Las bandas que se perdieron en lontananza: Spin Doctors

Spin Doctors es una banda neoyorquina que se fundó a principios de los años ’90 y obtuvo un gran éxito con su primer álbum, que se llamó Pocket Full of Kryptonite y se editó en 1991, aunque el reconocmiento llegó un poco más tarde, a partir de una presentación del grupo en el programa de televisión Saturday Night Live.

Little Miss Can’t Be Wrong y más que nada, Two Princes, el tema que recordamos en este espacio, se editaron como singles en los primeros meses de 1993 y le depararon a la banda millones de discos vendidos, buenas posiciones en los charts y nominaciones a los premios Grammy.

Con partidas, reemplazos y reencuentros de por medio, los Spin Doctors siguieron sacando discos (cuatro, en 1994, 1996, 1999 y 2005), pero con ninguno de ellos pudieron repetir el éxito que consiguieron en sus inicios.

Más bandas que se perdieron en lontananza…

Modjo

Fool’s Garden

Blind Melon

Bloodhound Gang

4 Non Blondes

Eiffel 65

Aqua

The New Radicals

Lou Bega

The Cardigans

Vanilla Ice

Crazy Town

Hanson

Amistades Peligrosas

Los del Río

Baha Men

Joyitas del deporte (Los Pumas – RWC 2007)

Cómo olvidar aquel magnífico mundial de rugby jugado por Los Pumas en 2007. En el partido por el tercer puesto, los entonces dirigidos por Marcelo Loffreda volvieron a derrotar a Francia, al igual que en el encuentro inaugural del certamen, aunque esta vez con mayor claridad: 34 a 10 y con rugby «champagne» incluido. Miren sino el tercer try, anotado por Federico Martín Aramburú…

Nuevas imágenes de Alice In Wonderland

Cada vez falta menos para el estreno de la esperadísima Alice In Wonderland de Tim Burton (4 de marzo en Argentina).

En estos últimos días se dieron a conocer nuevas imágenes del film…

Fernando Cáceres da una entrevista y le escribe carta a Cabañas

A casi tres meses del balazo que recibió en un intento de robo y que casi le cuesta la vida, el ex-futbolista Fernando Cáceres, en plena rehabilitación en la Clínica Fleni de Escobar, le concedió una entrevista exclusiva a la Cadena Ser de España.

El sitio Momento24 reprodujo el reportaje en el siguiente video:

Además, Cáceres le escribió una carta a Salvador Cabañas, el jugador paraguayo que está atravesando por una situación similar a la que le tocó vivir al argentino.

Estas son algunas de las frases que escribió Cáceres:

«Sin embargo, a 86 días de ese horrible accidente te escribo desde la clínica Fleni, en donde gracias a Dios me estoy rehabilitando. Te pido que luches con todas tus fuerzas: se puede y existen los milagros».

«Lo vas a conseguir: lucha, lucha y no bajes los brazos. Todos estamos contigo y llenos de esperanzas para que te mejores pronto. Que tu familia, amigos y todos los jugadores sepan que, aún en la distancia, estoy con todos ustedes».

«En mi caso, el amor de mis seres queridos hace que hoy pueda escribirte. Espero que pronto podamos charlar y recordar estos hechos como pruebas que nos puso la vida. Un gran abrazo y toda la fuerza del mundo».

Ferrari presentó el F10

De todas las escuderías de la Fórmula 1, Ferrari se convirtió hoy en la primera en presentar en sociedad el vehículo con el que correrán durante la temporada 2010 los pilotos Fernando Alonso y Felipe Massa.

El diseño es bastante similar al RB5 de Red Bull del año pasado, y el principal objetivo de Ferrari es dejar atrás los pobres resultados que obtuvo la versión F60 en 2009.

La crítica norteamericana eligió las mejores películas de 2009

La asociaciones de críticos de los Estados Unidos estuvieron eligiendo durante este último mes a las mejores películas de 2009. Junto con los Globos de Oro y los premios que otorgan los gremios de Hollywood (productores, actores, directores, etc.), forman parte de la llamada Carrera al Oscar.

Up In The Air y su actor protagonista, George Clooney, recibieron varias menciones de los críticos. Jason Reitman y Anna Kendrick fueron las alternativas a Kathryn Bigelow y Mo'Nique.

En 2007 y 2008, el apoyo de la crítica hacia No Country For Old Men y Slumdog Millionaire fue casi unánime y ambas terminaron ganando el Oscar. Sin embargo, esta vez los elogios de la crítica se repartieron entre los films The Hurt Locker y Up In The Air, con 13 menciones cada uno como mejor película.

Igualmente, The Hurt Locker se llevó 4 de los 5 premios más importantes, y además su directora, Kathryn Bigelow, arrasó en el rubro de dirección.

Entre los actores, George Clooney (Up In The Air) y Carey Mulligan (An Education) fueron los más elegidos, aunque ninguno de los dos es favorito al Oscar, ya que ese honor recae, por el momento, en Jeff Bridges (Crazy Heart) y Sandra Bullock (The Blind Side), ambos ganadores del Globo de Oro y del premio del sindicato de actores.

Por su parte, Christoph Waltz (Inglourious Basterds) y Mo’Nique (Precious) apenas si dejaron algunas menciones para otros actores en las categorías de reparto, y parece muy difícil que vaya a aparecer alguien que les arrebate su primer Oscar.

Una pequeña aclaración en las categorías de guión. Están en cursiva aquellas asociaciones que no hicieron la división original/adaptado.

The Hurt Locker, además de ganar en varios de los círculos de críticos más importantes, fue premiada por el gremio de los productores, lo que la transforma en gran favorita al Oscar.

MEJOR PELICULA

The Hurt Locker 13 (Nueva York, Los Angeles, National Society of Film Critics, Online Film Critics Society, Chicago, Boston, Houston, San Francisco, Las Vegas, Oklahoma, Austin, Critics Choice Awards, Denver)

Up In The Air 13 (National Board of Review, Washington, St. Louis, Kansas, Florida, Texas, Ohio, Iowa, Sudeste, Utah, Dallas, Indiana, Vancouver)

Inglourious Basterds 3 (Phoenix, San Diego, Toronto)

Avatar 1 (Nueva York Online)

Up 1 (Detroit)

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow – The Hurt Locker 22 (Nueva York, Los Angeles, National Society of Film Critics, Online Film Critics Society, Washington, Chicago, Boston, Houston, St. Louis, Nueva York Online, Kansas, San Francisco, Texas, Las Vegas, Iowa, Sudeste, Oklahoma, Austin, Toronto, Vancouver, Critics Choice Awards, Denver)

Jason Reitman – Up In The Air 4 (Florida, Ohio, Utah, Dallas)

Quentin Tarantino – Inglourious Basterds 2 (Phoenix, San Diego)

Clint Eastwood – Invictus 1 (National Board of Review)

Pete Docter – Up 1 (Detroit)

Spike Jonze – Where the Wild Things Are 1 (Indiana)

MEJOR ACTOR

George Clooney – Up In The Air 14 (National Board of Review, Nueva York, Washington, Houston, St. Louis, Kansas, Florida, Texas, Phoenix, Ohio, Sudeste, Oklahoma, Dallas, Indiana)

Jeremy Renner – The Hurt Locker 5 (National Society of Film Critics, Online Film Critics Society, Chicago, Boston, Las Vegas)

Colin Firth – A Single Man 5 (San Francisco, Detroit, San Diego, Austin, Vancouver)

Jeff Bridges – Crazy Heart 5 (Los Angeles, Nueva York Online, Iowa, Critics Choice Awards, Denver)

Morgan Freeman – Invictus 1 (National Board of Review)

Viggo Mortensen – The Road 1 (Utah)

Nicolas Cage – Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans 1 (Toronto)

MEJOR ACTRIZ

Carey Mulligan – An Education 12 (National Board of Review, Washington, Chicago, Houston, St. Louis, Ohio, Utah, Dallas, Indiana, Toronto, Vancouver, Denver)

Meryl Streep – Julie & Julia 9 (Nueva York, Boston, Nueva York Online, Kansas, San Francisco, Texas, Phoenix, Sudeste, Oklahoma, Critics Choice Awards)

Gabourey Sidibe – Precious 4 (Florida, Detroit, Las Vegas, Iowa)

Mélanie Laurent – Inglourious Basterds 2 (Online Film Critics Society, Austin)

Yolande Moreau – Séraphine 2 (Los Angeles, National Society of Film Critics)

Sandra Bullock – The Blind Side 1 (Critics Choice Awards)

Michelle Monaghan – Trucker 1 (San Diego)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz – Inglourious Basterds 28 (Nueva York, Los Angeles, National Society of Film Critics, Online Film Critics Society, Washington, Chicago, Boston, Houston, St. Louis, Nueva York Online, Kansas, Florida, Detroit, Texas, Las Vegas, Phoenix, San Diego, Ohio, Iowa, Sudeste, Oklahoma, Dallas, Austin, Indiana, Toronto, Vancouver, Critics Choice Awards, Denver)

Christian McKey – Me and Orson Welles 2 (San Francisco, Utah)

Woody Harrelson – The Messenger 1 (National Board of Review)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mo’Nique – Precious 24 (Nueva York, Los Angeles, National Society of Film Critics, Online Film Critics Society, Washington, Chicago, Boston, St. Louis, Nueva York Online, Kansas, San Francisco, Florida, Detroit, Las Vegas, Phoenix, Ohio, Iowa, Sudeste, Utah, Oklahoma, Dallas, Indiana, Critics Choice Awards, Denver)

Anna Kendrick – Up In The Air 5 (National Board of Review, Houston, Texas, Austin, Toronto)

Vera Farmiga – Up In The Air 1 (Vancouver)

Samantha Morton – The Messenger 1 (San Diego)

MEJOR GUION ORIGINAL

Inglourious Basterds 11 (Online Film Critics Society, Washington, Nueva York Online, Kansas, San Francisco, San Diego, Ohio, Austin, Toronto, Critics Choice Awards, Denver)

500 Days of Summer 5 (St. Louis, Florida, Las Vegas, Sudeste, Oklahoma)

A Serious Man 3 (National Board of Review, National Society of Film Critics, Boston)

The Hurt Locker 1 (Chicago)

Up 1 (Phoenix)

MEJOR GUION ADAPTADO

Up In The Air 17 (National Board of Review, Los Angeles, Washington, Chicago, Houston, Kansas, Phoenix, Ohio, Sudeste, Oklahoma, Dallas, Austin, Indiana, Toronto, Vancouver, Critics Choice Awards, Denver)

Fantastic Mr. Fox 4 (Online Film Critics Society, San Francisco, San Diego, Utah)

In The Loop 1 (Nueva York)

Federer sigue adelante con su récord

Roger Federer había perdido frente a Nikolay Davydenko tanto en el Masters como en Doha, por lo que su marca de semifinales consecutivas en torneos de grand slam estaba en peligro como pocas veces. Pero el suizo una vez más demostró su clase y dejó afuera al jugador del momento, estirando su récord a 23 semifinales al hilo.

El último grand slam que no tuvo a Federer entre sus semifinalistas fue Roland Garros 2004, aquel torneo que ganara Gastón Gaudio. En aquella ocasión, el número uno del mundo, que ya lo era por entonces, había perdido ante el brasileño Gustavo Kuerten en tercera ronda.

Federer jugó 27 veces la instancia de cuartos de final en torneos de grand slam y sólo cayó derrotado en dos ocasiones, ambas en 2001. Alex Corretja lo venció en Roland Garros y Tim Henman, en Wimbledon.

En esta racha, el suizo se vio obligado sólo una vez a jugar cinco sets para alcanzar la ronda de semifinales. Fue en el US Open de 2004, cuando derrotó al norteamericano Andre Agassi.

Las mejores películas de la década del 2000: Vol. 3 (2002)

2002, un año no excelente pero sí lo suficientemente bueno como para que Chicago no ganara el Oscar.

A ver, la mejor del año fue sin dudas Adaptation. La recomiendo si les interesa saber realmente qué es un guión «original» (Charlie Kaufman, gracias). No estoy seguro, pero creo que le sigue la segunda parte de The Lord of the Rings.

También son muy buenas Far From Heaven con su perfecto retrato de la sociedad norteamericana de los años ’50, The Pianist y la impecable recreación del guetto de Varsovia que Polanski hizo posible, y la brasileña City of God, que muestra con crudeza el origen de la violencia en las favelas de Río de Janeiro.

Cumplen The Hours (brillantemente interpretada, lo mejor de un director que peca de academicismo), Road to Perdition (uno de los pocos ejemplos de cine negro que se pueden encontrar en los últimos años) y el homenaje que le rinde Scorsese a la ciudad Nueva York en Gangs of New York, dando a conocer bajó que cimientos se fundó la Gran Manzana.

Para cerrar el top ten, dos películas no tan buenas como las otras, pero que vale la pena ver. Por un lado la simpática comedia About a Boy, y por el otro, el que es probablemente el mejor film de terror de los últimos tiempos, The Ring (remake de una película japonesa).

Steven Spielberg (Catch Me If You Can) y Pedro Almodóvar (Hable Con Ella), sepan disculpar.

ABOUT A BOY

Director: Paul & Chris Weitz.

Guión: Peter Hedges, Chris Weitz, Paul Weitz (Novela: Nick Hornby).

Reparto: Hugh Grant, Rachel Weisz, Toni Collette, Nicholas Hoult.

País: Inglaterra.

Sinopsis: Will es un soltero de 36 años que vive de los derechos de autor de una canción compuesta por su padre años atrás. Su miedo al compromiso le ha llevado a buscar relaciones solamente con madres solteras, ya que, según él, es más fácil romper con ellas. Sin embargo, sus planes se desmoronan cuando se convierte en el mejor amigo de Marcus, un niño de 12 años al que conoce en una de sus citas (Filmaffinity).

ADAPTATION

Director: Spike Jonze.

Guión: Charlie Kaufman, Donald Kaufman (Novela: Susan Orlean).

Reparto: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Charlie Kaufman, un guionista a sueldo que trata desesperadamente de adaptar «El ladrón de orquídeas». En pleno bloqueo, su hermano gemelo, Donald (auténtica némesis de Charlie) acude a vivir con él mientras escribe su propio guión. Sin embargo, Charlie no puede evitar obsesionarse y comienza a perseguir a Susan Orlean, autora del libro, con la secreta intención de descubrir algún secreto que le ayude en su adaptación (Cinestrenos).

CITY OF GOD

Director: Fernando Meirelles, Kátia Lund.

Guión: Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins).

Reparto: Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, Philippe Haagensen, Douglas Silva.

País: Brasil.

Sinopsis: Buscapé y Dadinho tienen la misma edad y viven en la favela brasileña de Cidade de Deus, rodeados por la violencia de los narcotraficantes. Sin embargo los dos tienen sueños muy distintos: Buscapé quiere ser fotógrafo y escapar de la miseria, pero Dadinho desea más que nada se un poderoso narcotraficante. Muchos años después cuando Buscapé regresa a la favela descubre que su ambicioso amigo es ahora el mayor narco de la zona, un tipo sanguinario al que todos llaman Ze Pequenho (Cinestrenos).

FAR FROM HEAVEN

Director: Todd Haynes.

Guión: Todd Haynes.

Reparto: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, James Rebhorn, Patricia Clarkson.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Durante los años cincuenta, una acomodada ama de casa de Connecticut, con su vida aparentemente asentada y programada según los cánones y etiquetas de la sociedad y el modelo de familia americana, se enfrenta a una crisis matrimonial y a un mundo exterior donde se deben limitar las emociones. Un mundo donde las fronteras entre racismo y tolerancia sexual no permiten ser cruzadas (Filmaffinity).

GANGS OF NEW YORK

Director: Martin Scorsese.

Guión: Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan.

Reparto: Leonardo Di Caprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Díaz, Brendan Gleeson, John C. Reilly, Liam Neeson, Henry Thomas y Jim Broadbent.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Nueva York, 1863. La ciudad está regida por la corrupción política, y la guerra de bandas entre los irlandeses de Manhattan y los americanos nativos aumenta en disturbios y número de muertos. En este contexto, el joven inmigrante irlandés Amsterdam Vallon busca venganza contra William Cutting, «Bill el carnicero» , el hombre que mató a su padre (Filmaffinity).

ROAD TO PERDITION

Director: Sam Mendes.

Guión: David Self (Cómic: Max Allan Collins & Richard Piers Rayner).

Reparto: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Daniel Craig, Stanley Tucci, Tyler Hoechlin.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: En la década de los 30, Michael O’Sullivan, un inmigrante irlandés conocido como el «angel de la muerte», es el mejor asesino a sueldo de la Gran Manzana, por lo que trabaja para Al Capone y para otros mafiosos, como la familia Looney. Sin embargo, además de un asesino sin remordimientos, Michael es un padre de familia que con su trabajo saca adelante a su familia en tiempos de pobreza. Cuando uno de sus hijos se esconde en la parte de atrás de su coche y le ve cometer un asesinato, la vida de Michael comienza a desmoronarse; mientras su hijo le pide que abandone la violencia, él debe hacer frente a una traición que le puede costar la vida (Cinestrenos).

THE HOURS

Director: Stephen Daldry.

Guión: David Hare (Novela: Michael Cunningham).

Reparto: Julianne Moore, Nicole Kidman, Meryl Streep, Toni Collette, John C. Reilly, Ed Harris, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: En 1923, Virginia Woolf trabaja en la novela Mrs. Dalloway mientras se recupera de una severa depresión. Veinticinco años después, un ama de casa de Los Ángeles atrapada en un matrimonio infeliz lee esa misma novela mientras espera el nacimiento de su primer hijo. Ya en la actualidad, una editora neoyorquina prepara una fiesta para su antiguo amante, un escritor que se muere de sida y que solía apodarla cariñosamente Mrs. Dalloway (Cinestrenos).

THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS

Director: Peter Jackson.

Guión: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien).

Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean, Billy Boyd, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Miranda Otto, Bernard Hill, Brad Dourif.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: La Compañía del Anillo se ha disuelto. El portador del anillo Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pippin, secuestrados por los ogros de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, en espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media (Filmaffinity).

THE PIANIST

Director: Roman Polanski.

Guión: Ronald Harwood (Libro: Wladyslaw Szpilman).

Reparto: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman, Ed Stoppard, Emilia Fox, Frank Finlay.

País: Inglaterra/Francia/Alemania/Polonia.

Sinopsis: Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco y judío, escapa de la deportación tras la invasión de Polonia por las tropas alemanas al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Obligado a vivir con su familia en el corazón del ghetto de Varsovia, comparte el sufrimiento, la humillación y los esfuerzos por sobrevivir (Filmaffinity).

THE RING

Director: Gore Verbinski.

Guión: Ehren Kruger (Novela: Kôji Suzuki).

Reparto: Naomi Watts, Mertin Henderson, David Dorfman, Brian Cox, Daveigh Chase.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Rachel Keller es una periodista que comienza una misteriosa investigación torno a un vídeo mortal, que podría estar en el origen de la muerte de su sobrina y de tres de sus amigas. Pronto descubre que, por alguna extraña razón, todo aquél que ve el vídeo, muere siete días más tarde. Al localizar la cinta, la propia Rachel decide verla, dando comienzo así a su propia cuenta atrás (Cinestrenos).

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Mirá cuáles son las mejores películas de los años anteriores…

VOL. 1 (2000)

VOL. 2 (2001)

Lost, recordando el Season Finale de la Temporada 5

Bueno, faltando tan poco para que empiece la última temporada de Lost, no está de más recordar cómo fue el último episodio de la temporada anterior. Esto lo escribí en el medio de la euforia, justo un día después de ver el season finale.

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La clave para entender el doble episodio está en la primera escena, en la conversación que mantienen en la playa un hombre vestido de negro y otro vestido de blanco. Hablan sobre un barco que está llegando a la isla. Todo indica que es el Black Rock. El de negro le dice al otro “¿Cómo encontraron la isla? tu los trajiste aquí. Aun intentas probar que estoy equivocado, ¿no?”. También le dice que lo quiere matar y que pronto encontrará un atajo para hacerlo. Se despide con la frase “siempre es un placer hablar contigo, Jacob”. Y al lado de ellos se erige la famosa estatua de cuatro dedos, enterita. Se trata de una diosa egipcia o algo por el estilo.

A través de flashbacks se ve a Jacob visitando a los losties en el pasado. A todos los toca. ¿Revive? a John Locke después la caída que lo dejó parapléjico. Está en el casamiento de Sun y Jin, en la primera operación importante de Jack, saca a Hurley de la cárcel antes de que tome el vuelo del Ajira, evita que el auto que atropelló y mató a Nadia haga lo mismo con Sayid, a Kate y Sawyer se les acerca de niños. Todo esto demuestra que no es casualidad que todos hayan acabado en la isla.

En el presente el grupo que sobrevivió al accidente del Ajira, comandado por Ilana, transporta un cofre por toda la isla. Su contenido le es revelado a Lapidus, que se ve obligado a marchar junto con ellos. Locke continúa su plan de matar a Jacob y lidera a los otros en la peregrinación que encabeza para cumplir tal cometido. Están Richard, Ben y Sun. Locke le avisa a Ben que va a tener que matar a Jacob. Lo convence, después de todo por qué no iba a querer hacerlo. Jacob nunca se mostró ante él y no evitó que mataran a su hija Alex.

En 1977 Jack intenta detonar el núcleo de la bomba de hidrógeno tal como dijo Faraday antes de morir. Su idea es cambiar el futuro, evitar que ocurra El Incidente y que el Oceanic 815 aterrice en Los Angeles. De una manera u otra, Kate, Sawyer, Juliet, Hurley, Sayid y Miles se deciden a ayudarlo. Antes del desenlace, Miles advierte “y si lo que causa el incidente es la bomba y lo mejor sería no hacer nada”.

La famosa estatua. Posiblemente sea Tueris "La Grande", diosa de la fertilidad en la mitología egipcia, protectora de las embarazadas. La pregunta es: ¿su destrucción habrá tenido algo que ver con que las embarazadas no pudieran dar a luz en la isla?

Lo mejor queda para el final. Ilana y compañía visitan la cabaña y sacan la conclusión de que ha sido usurpada y Jacob no ha estado en ella en mucho tiempo. Cuando se unen al grupo de los otros, ya es demasiado tarde. Locke y Ben entraron al lugar donde siempre ha estado Jacob, el pie de la estatua. Lo que contenía el cofre era el cadáver de John Locke, que llegó en el Ajira, suponiendo que en la isla iba a resucitar, tal como Eloise se lo había dicho a Jack. Surgen interrogantes: ¿El de la cabaña no era Jacob? ¿Quién es entonces el nuevo Locke?

En el pasado el incidente está a punto de producirse. Lo va a provocar un error en un experimento de Radzinsky. La liberación de energía de la fuente electromagnética hará que se elabore un sistema para contenerla de ahí en adelante, que consistirá en introducir un número en una computadora cada 108 minutos. Llegará un momento en el que el encargado de llevar a cabo esa tarea, Desmond, se va a descuidar y por lo tanto el vuelo de Oceanic se va a estrellar en el 2004. Detonando la bomba no hay incidente y por lo tanto tampoco accidente, o al menos eso es lo que cree Jack.

La bomba estalla y el episodio se termina con la pantalla en blanco, dejando la interrogante de a dónde habrán ido a parar los losties. ¿Al 2004? ¿Al 2007? ¿Viajaron en el tiempo de nuevo? ¿Murieron? Antes, en la guarida de Jacob, Ben lo acuchilla y Locke lo arroja al fuego. ¿Acaso esa es la muerte de Jacob?

Una vez finalizado el episodio se empiezan a atar cabos y elaborar teorías. La más importante es que el enemigo de Jacob, ese que lo quiere matar al comienzo, es el humo negro, que elaboró un ingenioso plan para cumplir su objetivo. ¿Cómo es esto?

Primero Smokey, apodo adjudicado por los fans al rival de Jacob, le hizo creer a Locke que era especial. Él era quién estaba en la cabaña y le dijo que lo ayudara, no Jacob. Por otra parte, nunca se presentó ante Ben. Su idea era que en un futuro Ben tuviera un motivo para matar a Locke, lo que terminará sucediendo en Los Angeles, una vez que todos salen de la isla. Ben vió como su líder, aquel del que siempre recibió órdenes, hasta habló con Locke la primera vez que éste requirió su presencia, cuando para él siempre estuvo ausente.

Locke no estaba destinado a nada, lo único que hizo fue ser un títere de Smokey. Lo que quería Smokey era que Locke saliera de la isla y que Ben lo matara fuera de ella, para de esta manera tomar el lugar de Locke una vez efectuado su regreso. Todas las apariciones de gente muerte en la isla siempre fueron manifestaciones del humo negro. ¿Acaso quién guío a Locke a la salida? Christian Shepherd. ¿Acaso quién le dijo a Ben que le hiciera caso en todo a Locke? Su hija Alex. ¿Acaso quién le dijo a Richard que le dijera al Locke “verdadero” que tenía que morirse para salvar a los demás? El mismísimo Locke, o sea, Smokey. Richard dice durante el episodio que no ve nada especial en Locke. Sólo cree que es su líder porque él mismo se lo dijo en persona en la década del ’50, en uno de los saltos temporales que se produjeron después que se moviera la isla. La realidad es que Locke y Ben fueron manipulados para matar a Jacob.

Por primera vez los productores de Lost han demostrado que quizás es verdad eso de que tenían la idea de la serie cocinada desde el principio (aunque sea a grandes rasgos). Después del episodio que sirvió como final de la tercera temporada, “Through The Looking Glass”, era difícil imaginarse un episodio a esa altura, y menos después de cinco temporadas. The Incident es antología pura.

Avatar, a punto de ser la película más taquillera de la historia

Avatar, recientemente premiada en los Globos de Oro y gran favorita por estos días para ganar el Oscar, quedó a un paso de convertirse en la película más taquillera de la historia del cine.

Después de que se difundieran los números de este último fin de semana, el film de James Cameron lleva recaudados 1841 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy cercana a la de Titanic, que hace doce años batió todos los récords al registrar ingresos por 1843 millones de dólares.

Igualmente, es justo mencionar que estos datos no están ajustados a la inflación, por lo que en cantidad de espectadores Avatar sigue estando muy por detrás de Titanic (y no hay que olvidarse que el valor de las entradas 3D dispara las ganancias).

En Argentina, sin ir más lejos, Avatar ya fue vista por casi un millón y medio de espectadores, pero sigue siendo una cifra muy inferior a la de Titanic (cuatro millones de personas y seis meses en cartel; récord absoluto en nuestro país).

Salvador Cabañas fue herido de gravedad y su vida corre peligro

El futbolista paraguayo Salvador Cabañas, atacante del club mexicano América, recibió en la noche de ayer un disparo en la cabeza mientras se encontraba con su esposa en un bar de la ciudad de México.

Miguel Angel Mancera, procurador del DF, sostuvo que «se trata de un disparo de arma de fuego con entrada frontal sin salida» y que «el jugador está muy delicado».

Todavía se desconocen las causas de la agresión aunque se manejan dos hipótesis: pelea o un intento de robo.

Cabañas, de 29 años, fue goleador de la Copa Libertadores en las ediciones de 2007 y 2008, y además fue elegido el mejor jugador del continente americano en 2007. En la selección paraguaya, lleva anotados 10 goles en 45 partidos.

Nibali ganó el Tour de San Luis

El ciclista italiano Vincenzo Nibali, séptimo en el Tour de Francia 2009, se adjudicó hoy la cuarta edición del Tour de San Luis, la competencia de ciclismo en ruta profesional más importante que se disputa en la Argentina.

En sus tres ediciones anteriores, esta carrera siempre había sido ganada por un ciclista argentino: Jorge Giacinti en 2007, Martín Garrido en 2008 y Alfredo Lucero en 2009.

Además, este fue el primer Tour de San Luis en el que no hubo victorias de etapa para corredores argentinos. La 1º etapa fue ganada por el italiano Francesco Chicchi, la 2º por el español Rafael Valls, la 3º por el italiano Alberto Loddo, la 4º por Vincenzo Nibali, la 5º por el venezolano Jackson Rodríguez, la 6º por el español Luis Mate, y la 7º nuevamente por Loddo.

Estas fueron las principales posiciones en las diferentes clasificaciones:

GENERAL

01. Vincenzo Nibali (ITA – Liquigas Doimo)
02. José Serpa (COL – Androni Giocattoli)
03. Rafael Valls (ESP – Footon Servetto)
04. Ignacio Pereyra (ARG – Selección Argentina)
05. Santiago Botero (COL – Selección Colombia)

MONTAÑA

01. Rafael Valls (ESP – Footon Servetto)
02. José Serpa (COL – Androni Giocattoli)
03. Vincenzo Nibali (ITA – Liquigas Doimo)

SPRINTS

01. Walter Pérez (ARG – Selección Argentina)
02. Luis Mansilla (CHI – Selección Chile)
03. Gonzálo Garrido (CHI – Selección Chile)

GENERAL SUB 23

01. Yosué Moyano (ARG – Selección Argentina)
02. Emanuel Guevara (ARG – Selección Argentina)
03. Daniel Díaz (ARG – Selección Argentina)

EQUIPOS

01. Androni Giocattoli
02. Selección Argentina
03. Selección Cuba

Los famosos colaboran con Haití

Ayer a la noche se llevó a cabo el evento Hope for Haiti Now, un teletón de dos horas de duración que fue conducido y organizado por George Clooney, y en el que participaron más de 100 celebridades con el fin de recaudar fondos para Haití.

El programa fue transmitido por algunas de las cadenas más importantes de la televisión norteamericana, como MTV, ABC, CBS, NBC, Fox, CNN, y HBO, y contó con la participación de Madonna, Beyonce, Shakira, Bono y The Edge de U2, Coldplay, Bruce Springsteen, Denzel Washington, Brad Pitt, Leonardo Di Caprio y Bill Clinton, entre otros.

El dinero recaudado se dividirá entre las organizaciones Oxfam America, Partners in Health, la Cruz Roja, Unicef y la Fundación Yele Haití.

A continuación los dejamos con las presentaciones de Madonna, Coldplay, y Rihanna y Jay-Z junto a Bono y The Edge.

«Pechito» López correrá en Fórmula 1

Finalmente las negociaciones llegaron a buen puerto y el piloto argentino José María López fue confirmado en la escudería norteamericana USF1 para correr en Fórmula 1 durante la temporada 2010.

Miguel Mattos, portavoz del corredor nacido en la provincia de Córdoba, aclaró que «está todo acordado y el lunes se hará el anuncio oficial». La negociación se cerró después de la reunión que mantuvo el director deportivo del equipo, Peter Windsor, con el ministro de Interior Florencio Randazzo en la casa de gobierno. Fue el estado nacional el que se comprometió a aportar el dinero que a López le faltaba para asegurarse una de las dos butacas disponibles en USF1.

José María López, que debutará en la máxima categoría del automovilismo el 14 de marzo en el Gran Premio de Bahrein, se convierte de esta manera en el piloto argentino número 25 en correr en Fórmula 1.

¿Los 24 anteriores? Juan Manuel Fangio, José Froilán González, Onofre Marimón, Oscar Gálvez, Pablo Birger, Adolfo Schwelm Cruz, Carlos Menditeguy, Roberto Mieres, Clemar Bucci, Jorge Daponte, Jesús Iglesias, Alejandro de Tomaso, Roberto Bonomi, Ettore Chimeri, Antonio Creus, Nacif Estéfano, Alberto Rodríguez Larreta, Carlos Reutemann, Ricardo Zunino, Miguel Angel Guerra, Oscar Larrauri, Norberto Fontana, Esteban Tuero y Gastón Mazzacane.

El cine que hay que ver: Fight Club

Finalmente me toca recomendar Fight Club, seguramente la película más profunda, compleja e incomprendida del cine postmoderno. Mi película favorita, entre todas las que vi (está #17 en el Top 250 de la IMDB, así que es cosa seria).

Esta obra suprema, adaptación de la novela homónima de Chuck Palahniuk, llegó al mundo en 1999 y fue recibida de manera dispar por parte de la crítica. No se puede esperar menos de una película que el público no estaba (y seguirá sin estar) preparado para recibir.

La dirección estuvo a cargo de David Fincher, un cineasta proveniente del mundo de la publicidad y los videoclips, que por entonces ya había sido responsable de uno de los mejores thrillers jamás filmados: Seven (Pecados Capitales).

Es curioso que Fight Club haya sido acusada de ser una apología de la violencia, cuando justamente es la crítica más contundente y feroz que el cine ha realizado contra ella. Pero repito, la mayoría de la gente no tiene la cabeza lo suficientemente abierta como para interpretar en toda su dimensión el mensaje de la película (yo mismo no lo entendí en un primer visionado, y tuve que esperar a que madurara mi manera de ver el mundo para comprenderlo y hasta tuvieron que pasar algunos días más para que me cayera la última ficha). Conservadores, abstenerse.

En Fight Club, signo de los tiempos si los hay, vemos cómo un personaje hastiado de su aburrida y monótona vida, conoce en un avión a un vendedor de jabones muy particular, que lo ingresa en un mundo sórdido de clubes de pelea donde la autodestrucción es el camino para llenar ese vacío existencial.

La película en su conjunto es un ejericico de estilo muy innovador. La fotografía resalta el carácter realista y decadente que el director trata de imprimirle al film. Fincher se vale de narración en primera persona, de mensajes subliminales escondidos en diferentes partes del metraje, y de planos llamativos, entre otras cosas, para lograr una puesta en escena impactante. Qué decir del apartado actoral. Edward Norton confirma por qué es considerado uno de los mejores actores de la actualidad, y Brad Pitt demuestra (una vez más) que hay que tomarlo muy en serio.

Dentro de la genialidad del guión, es imposible no detenerse en las frases que pronuncia Tyler Durden. Por ejemplo: «Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar»; «Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil»; «Encontré la libertad. Perder toda esperanza era la libertad»; «La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. […] Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados».

Es claro, estamos ante una película anticapitalista. Ahora, ¿Cómo podemos interpretar el desdoblamiento de la personalidad de The Narrator (que no Jack)? Para algunos, el hecho de que un «esquizofrénico» sea el que atenta contra el sistema, para después intentar deshacer todo lo que hizo, inválida de cierta manera el discurso. Desde mi punto de vista, no había otra manera de que se pudiera canalizar semejante furia, ya que lo que hace el sistema justamente es crear seres que están impedidos de atentar contra él. El personaje de Norton es una persona normal, y sólo a través de su álter ego fue capaz de organizar los clubes de la pelea, como una manera de descargar la rabia acumulada y encontrarse a uno mismo, y el aún más ambicioso Proyecto Caos, con el objetivo de destruir los edificios de las compañías de tarjetas de crédito. Al final, Tyler muere y The Narrator se conforma con el amor: «Me has conocido en un momento extraño de mi vida» le dice a Marla. ¿Qué significa esto? Que The Narrator se rindió ante el sistema y no quiere otra cosa que estar al lado de la persona que ama.

El final, con música de los Pixies, es tan romántico (esos edificios simbolizando la caída del sistema) como triste (la muerte de Tyler). Es, ni más ni menos, la mejor escena de la historia del cine (bueno, no vi toda la historia del cine, pero varios que han visto mucho más que yo, al menos la ponen entre las mejores).

Fight Club es una película necesaria que nos puede ayudar a reflexionar cómo es el mundo. Un mundo en el que no existe la libertad y vivimos atados a las exigencias del sistema, ya sea trabajar, casarse, comprarse una casa o un auto. Un mundo consumista en donde el dinero parece tener en los hechos más importancia que la vida ajena y hasta la propia. Un mundo donde no todos tenemos las mismas oportunidades y nuestras vidas están predestinadas no por obra de una divinidad sino simplemente por el lugar en el que nos toca nacer.

En fin, parece que me olvidé de que las dos primeras reglas del Fight Club son «You do not talk about Fight Club»…

Otras recomendaciones…

Big Fish

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Mulholland Drive

There Will Be Blood

Million Dollar Baby

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