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Carancho representará a Argentina en los Oscar

3 Oct

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina seleccionó al film Carancho, de Pablo Trapero, para ser el representante de Argentina en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera.

Carancho consiguió 20 votos contra 13 de El Hombre de al Lado, 10 de Dos Hermanos, y 4 de Tres Deseos y Sin Retorno.

El próximo 20 de enero se darán a conocer las nueve películas preseleccionadas por la Academia de Hollywood, y el 25 será el día en que se anunciarán todas las nominaciones.

Esta es la segunda vez que es escogida una película dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por su mujer, Martina Gusman, después de la elección de Leonera en 2008. Aquella vez, no hubo suerte. Veremos si Carancho repite el camino de El Secreto de sus Ojos (harto difícil).

Trailers de las películas que se vienen

25 Sep

Este año ya tuvimos películas de Scorsese, Burton, Polanski, Nolan y Pixar. He aquí los trailers de algunos de los estrenos más relevantes que nos quedan para 2010 (no están True Grit, de los hermanos Coen, y Rabbit Hole, de John Cameron Mitchell, por no haber salido aún el trailer oficial).

Las que sí están son:

The King’s Speech (Tom Hooper), The Social Network (David Fincher), 127 Hours (Danny Boyle), Another Year (Mike Leigh), The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko), The Fighter (David O. Russell), Black Swan (Darren Aronofsky), Never Let Me Go (Mark Romanek), Somewhere (Sofia Coppola), Hereafter (Clint Eastwood) y The Town (Ben Affleck).

Pequeño comentario sobre Inception

8 Ago

Ayer fui al cine a ver esta película, el estreno más renombrado del año hasta ahora, así que aquí dejó mis principales impresiones sin ánimos de hacer una crítica exhaustiva ni de meterme en las interpretaciones de la historia que se desprenden del final.

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Inception es una película que trata sobre los sueños y el inconciente. Al saber esto, uno podría esperar una trama enredada en la que se confunden sueño y realidad, al estilo de las de David Lynch, pero sucede todo lo contrario. Inception no es una película onírica, sino que es una muy lógica. No hay barullo. Nolan se encarga de explicar absolutamente todo lo que pasa. Del espectador lo único que se requiere es que preste más atención que de costumbre. No hay que olvidarse que estamos ante un film con un claro perfil comercial que pretende reventar la taquilla, por lo que me parece que lo mejor sería evaluarlo de esa manera, y no poniendo el acento en todo lo que Inception podría haber sido y no fue, que es justamente hacia donde están dirigidas las críticas negativas.

Lo que hizo Nolan está más cerca del género de acción que de la ciencia ficción. Recordando a esa gran película que es Eternal Sunshine of the Spotless Mind (la mejor de la década que se nos fue, lo voy a decir cada vez que tenga ocasión), en Inception, Leonardo Di Caprio extrae secretos del subconsciente de las personas cuando éstas están dormidas. Pero esto lo ha llevado a perder a su familia, por lo que acepta un último trabajo para recuperar lo que queda de ella: realizar una incepción (este debería haber sido el título en español, o en todo caso “La Originación”, jamás el incorrecto “El Origen”), que es justo lo contrario a una extracción, o sea, plantar una idea en lugar de sustraerla.

La película se acerca a los 150 minutos en duración pero en ningún momento se hace larga. Todo lo que ocurre en la pantalla obliga al espectador a mantenerse alerta y a no darse el lujo de pensar en otra cosa. Pero ojo, el esfuerzo mental tampoco se siente, porque es la misma película la que absorbe de tal manera que logra que uno se olvide hasta de su nombre. Estamos sin dudas ante el entretenimiento más eficaz que dio el cine en los últimos tiempos. Mientras dura, Inception es lo mejor que viste en tu vida.

El guión es uno de los más originales y extraordinarios que recuerdo, y sólo se me ocurren dos (importantes) objeciones: primero, no deja lugar para que se desarrollen los personajes. El único que tiene motivaciones es el de Di Caprio, mientras que el resto sólo ejecuta acciones. Por otro lado, quizás pueda parecer insuficiente el elemento (dividir una gran corporación) que dispara la trama si lo comparamos con la grandilocuencia de la propuesta.

En cuanto al final, intuyo que Nolan lo puso con el único objetivo de complejizar su película, evitar un happy end y hacer que se hable más de ella. Uno de los cuentos en los que el director se inspiró para elaborar la historia fue “Las Ruinas Circulares” de Jorge Luis Borges, en el que el protagonista, que tenía la habilidad de soñar personas, se da cuenta en el final que él también es soñado por alguien más. De cualquier manera, esa última escena no afecta de ninguna manera el resultado final de la película.

Con Inception, Christopher Nolan ratifica una vez más que es uno de los pocos directores de Hollywood que hay que seguir bien de cerca. Si dejamos de lado a la convencional Insomnia (igualmente superior a la media del cine de suspenso), todas sus películas siempre han sorprendido. Dudo que vaya a hacer algo mejor que Memento, sobre todo teniendo en cuenta que Inception, después de las películas de Batman, confirma que lo suyo se consume acompañado por pochoclos (y se viene una tercera de Batman en 2012). Pero imagínense si todos los blockbusters veraniegos fueran de esta envergadura. En un Hollywood sin ideas, Inception es una película para celebrar.

Inception lidera la taquilla en Estados Unidos y Argentina

4 Ago

El gran estreno del verano boreal en los Estados Unidos es sin dudas Inception, la última película de Christopher Nolan, uno de los directores de cine más aclamado de los últimos años.

El último fin de semana, el film protagonizado por Leonardo DiCaprio se situó al frente de la taquilla en Estados Unidos y Canadá con una recaudación de u$s 27.5 millones, por delante de Dinner For Schmucks, que totalizó u$s 23.5 millones, y Salt, con u$s 19.5 millones.

Inception, que se estrenó en Estados Unidos el 16 de julio, lleva recaudados u$s 193.3 millones.

Mientras tanto, en la Argentina, El Origen (errónea traducción) vendió hasta ayer martes 277.984 entradas, superando la cifra de Mi Villano Favorito, que acumula 267.818 tickets vendidos.

¿La película del año?

21 Jul

Ellen Page y Leonardo DiCaprio, dos de los protagonistas de Inception. Completan el reparto Michael Caine, Marion Cotillard, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy y Ken Watanabe.

El viernes pasado se estrenó en Estados Unidos la película más esperada del año: Inception, del magistral Christopher Nolan, autor de algunos de los films más interesantes de los últimos tiempos (Memento, The Prestige, The Dark Knight).

Durante su primer fin de semana en cartelera, Inception se transformó en la película más vista en Estados Unidos y Canadá con una recaudación superior a los 60 millones de dólares.

Bajo el título de “El Origen”, la última película de Nolan se estrenará en la Argentina el jueves 29 de julio, exactamente dentro de una semana.

Las críticas que recibió Inception fueron muy entusiastas y a continuación les dejamos algunas de ellas.

Habrá que estar atentos entonces, a ver si estamos ante la gran película no sólo del año sino también del último tiempo. Las críticas parecen decir que sí.

AICN

Aunque la forma de narrarla es rápida como un sueño lúcido que se desvela, ‘Inception’ utiliza la jerga del típico film de robos para mantener al espectador menos atento enganchado. A diferencia de otras películas que tropiezan con paisajes sin limites de la mente inconsciente, no estamos ante un ‘tomálo o déjalo’. Hay también escenas de acción salvajemente convincentes, y respecto a esto, ‘Inception’ es un milagro: una meditación superpuesta en un desafiante desorden que funciona sensacionalmente como film de acción clásico. Es brillante en cada nivel. El cine no puede ser tan puro como ‘Inception’.

The Hollywood Reporter

Endiabladamente complicada y altamente entretenido viaje de ciencia ficción a través de un paisaje absolutamente convincente. ‘Inception’ esta cerca o en la cabeza de las peliculas del verano. Es difícil ver cómo un film que parte como vencedora para cierto público no será un hit en todo el mundo. A veces la originalidad viene a un alto coste: te deja completamente exhausto.

Variety

Si las peliculas son sueños que se comparten, Nolan es uno de los soñadores más pioneros, siendo la evidencia está inteligentisima ‘Inception’. El guionista-director presenta un thriller de robos como algo surrealista que desafía a los espectadores para que quiten las capas de una irrealidad. No es probable que se equipare a ‘Batman’ en el box-office, aunque es una de las entradas con más clase y calientes del verano.

Cinematical

Nolan, con la confianza y dinero gratis que viene tras darle a un Estudio una mina con su película anterior, nos da una sofisticada, subversiva, intrigante y a veces confusa historia sobre las capas de la realidad en nuestra mente que se enredan con emociones y recuerdos. Al mismo tiempo, rueda una película que satisfará a las masas, una pieza épica de entretenimiento que al final se aprecia tan simple justo por toda su complejidad, que inspira y excita de la misma forma que un blockbuster de puro espectáculo. A pesar de ello, no es el tipo de película que puede criticarse con solo un visionado y debería escribirse el review sin expectativas ni ideas preconcebidas.

Empire Magazine

Acción atronadora, emocionante y actuación increíble de DiCaprio, Nolan da al cine otro original verdadero: bienvenidos a un territorio desconocido.

Film School Rejects

Lo diré totalmente confiado con que mucha gente lo dirá también: Inception es fácilmente el mejor film de alto presupuesto del año. Iré más lejos, y diré que es una de las más bellas, mejor escritas y gratamente ejecutada de los últimos 5 años. Inception’ está cerca de la perfección.’Inception’ es lo que los Wachowski querían que fuera los dos ‘Matrix’ siguientes a la primera.

CHUD

Inception es una obra de arte. Es una inmersión a otro mundo, la pantalla frente a tí es sólo otra capa del sueño. El cine es soñar, y Nolan lo entiende de forma completa.

El regreso del Capitán Jack Sparrow

21 Jul

El 20 de mayo de 2011 llegará a los cines de Estados Unidos la cuarta entrega de la saga de Pirates of the Caribbean, la cual llevará el título de On Stranger Tides. La misma será dirigida por Rob Marshall (Chicago), y, además de Johnny Depp, integrarán el elenco Geoffrey Rush, Penelope Cruz, Ian McShane, Kevin McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Stephen Graham, Yuki Matsuzaki y Gemma Ward.

El productor de la película, el famoso Jerry Bruckheimer, dio a conocer la primera imagen de Depp interpretando a Sparrow durante el rodaje que se está llevando a cabo en Hawaii.

El film está previsto que se estrene en Argentina el 9 de junio. Un único deseo: ojalá que no sea tan malo como la tercera parte.

Palmarés del BAFICI

19 Abr

Ayer domingo terminó la 12º edición del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI).

Estos son algunos de los números que arrojó el festival: 280.000 asistentes (10% más que en 2009), 200.000 entradas vendidas, 422 películas exhibidas (de las cuales 86 fueron argentinas, 44 largometrajes y 42 cortos), 1115 funciones y 21 salas.

La siguiente es la lista con todos los ganadores de las diferentes premiaciones.

Selección Oficial Internacional

– Mejor película: “Alamar” , de Pedro González-Rubio (México).

– Mejor Director: Corneliu Poromboiu por “Police, Adjective” (Rumania).

– Premio Especial del Jurado: “La bocca del lupo”, de Pietro Marcello (Italia).

– Distinción a Mejor Película Argentina: “Lo que más quiero”, de Delfina Castagnino.

– Mejor Actor: Dragos Bucur por “Police, Adjective” (Rumania).

– Mejor Actriz: compartido para Pilar Gamboa y María Villar por “Lo que más quiero” (Argentina).

Selección Oficial Argentina

– Mejor Película: “Invernadero”, de Gonzalo Castro.

– Mejor Director: Iván Fund y Santiago Loza por “Los labios”.

– Premio Especial del Jurado: “Somos nosotros”, de Mariano Blanco.

– Distinción Mejor Fotografía: “Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac”, de Sebastián Lingiardi.

Competencia Oficial de Cortometrajes

– Mejor Cortometraje: “Sábado uno”, de Ignacio Rogers (Argentina).

– Mejor Cortometraje: “Mientras paseo en cisne”, de Lara Arellano (Argentina).

– Mejor Cortometraje: “La mia casa”, de Marcelo Scoccia (Argentina).

– Mención: “Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian”, de Christian Nunclares y Sergio Subero (Argentina).

Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)

– Mención: “El vuelco del Cangrejo”, de Oscar Ruíz Navia (Colombia).

– Premio: “Los labios”, de Santiago Loza e Iván Fund (Argentina).

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

– Premio: “Los labios”, de Santiago Loza e Iván Fund (Argentina).

Premio ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

– Director de Fotografía: Mauro Pinheiro Jr. por “Os famosos e os duendes da morte”, de Esmir Filho.

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

– Premio: “La Bocca del lupo”, de Pietro Marcello (Italia).

– Mención especial: “Alamar”, de Pedro González-Rubio (México).

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

– Premio: “Lo que más quiero”, de Delfina Castagnino (Argentina).

Premio UNICEF

– Premio: “La Pivellina”, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Italia-Austria).

– Mención: “Alamar”, de Pedro González-Rubio (México).

Competencia Derechos Humanos

– Mejor película: “Cuchillo de palo”, de Renate Costa (España-Paraguay).

– Mención: “Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio”, de Valeria Mapelman (Argentina).

– Mención: “Petition”, de Zhao Liang (China-Francia).

– Mención: “El Rati Horror Show”, de Enrique Piñeyro (Argentina).

Cine del Futuro

– Mejor Película: “Morrer como un homem”, de João Pedro Rodriguez (Francia-Portugal).

– Mención: “Sewer”, de Sherad Anthony Sanchez (Filipinas).

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Para terminar, los dejamos con los trailers de algunas de las películas ganadoras…

El cine que hay que ver: Before Sunrise/Before Sunset

1 Abr

Bueno, hoy me toca recomendar estas dos películas que dejaron huella en mí como pocas.

Before Sunrise, de 1995, y su continuación, Before Sunset, de 2004; ambas dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy.

En Before Sunrise, Celine es una estudiante francesa que vuelve en tren a París después de visitar a su abuela en Budapest. Durante el viaje, se cruza con un turista americano que se encuentra recorriendo Europa, Jesse. Empiezan a hablar, y él le propone que se baje en Viena y lo acompañe a recorrer la ciudad.

Hago un paréntesis acá para reproducir el argumento que utiliza Jesse (me encanta particularmente): “Si resulto un loco, te subes en el próximo tren. Esta bien, piénsalo de esta manera. Imagínate dentro de 10, 20 años, si? Estás casada. Entonces tu matrimonio no tiene la energía que solía tener, empiezas a culpar a tu esposo. Piensas en los hombres que conociste en tu vida y lo que podría haber pasado si te hubieras quedado con uno de ellos. Ese soy yo. Considéralo como si fuera un viaje del futuro hacia ahora para saber lo que te perderás. Por lo tanto es un favor gigante para ti y tu futuro esposo descubrir que no te perdiste nada. Soy un fracasado igual que él. Totalmente aburrido, así que elegiste bien. Eres feliz”.

Jesse y Celine se pasean por toda Viena hasta el amanecer del día siguiente, y al despedirse, prometen encontrarse en el mismo lugar 6 meses después.

En Before Sunset, pasaron 9 años y nos enteramos de que el reencuentro nunca ocurrió. Jesse escribió una novela basada en las experiencias de aquel día, y mientras brinda una conferencia de prensa en una librería de París, Celine reaparece en su vida. Paseando por las calles de la Ciudad Luz, se ponen al tanto de todo lo que les pasó, aunque no tienen mucho tiempo, ya que el avión de él sale dentro de muy pocas horas (precisamente, antes de que se ponga el sol).

Linklater logró construir en estas películas la historia de amor perfecta y lo hizo alejado de los típicos lugares comunes del género romántico, apoyándose en guiones magistrales (compartió autoría con Kim Krizan primero, y con Hawke y Delpy después) que le regalan al espectador personajes, diálogos y escenas memorables. Nunca vi una química tan poderosa como la que sostienen Hawke y Delpy durante los 95 minutos de Before Sunrise y los 80 de Before Sunset.

En Before Sunrise todó está por pasar. Asistimos al encuentro amoroso de dos veinteañeros con toda la vida por delante y sus sueños a cuestas. En Before Sunset, Jesse y Celine ya tienen más de 30 años y ven al mundo y a sus propias vidas desde otro lugar. El amanecer representa al futuro, y el atardecer a lo que pudo ser y no fue.

Lo mejor de estas películas es que le exigen al espectador un cierto grado de atención si es que no quiere perderse un solo detalle de los brillantes diálogos que se suceden uno detrás del otro. Casi que se podría decir que no hay tema que no se trate: amor, matrimonio, sexo, ambición, sueños, religión, política, vida, muerte, medio ambiente, medios de comunicación, guerra, felicidad. Absolutamente todo, y desde una perspectiva siempre interesante y crítica.

Linklater realizó dos obras tan complejas como sencillas, igual de maravillosas, que son, por un lado, las películas de amor por excelencia, y por otro, una de las radiografías más inteligentes y atinadas que se hicieron sobre el mundo occidental postmoderno.

¿Habrá tercera parte? ¿Sabremos alguna vez si Jesse se subió al avión o no?

Y quiero terminar con esta reflexión: Celine es la mujer de mis sueños.

Otras recomendaciones…

Fight Club

Big Fish

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Mulholland Drive

There Will Be Blood

Million Dollar Baby

Las películas de Pixar

Shyamalan insiste

25 Mar

Apareció el trailer de la nueva película del que es probablemente el peor director de cine de los últimos años: el hindú M. Night Shyamalan.

The Sixth Sense estuvo bien, pero sus siguientes cinco películas fueron una basura con todas las letras: Unbreakable, Signs, The Village, Lady in the Water y The Happening (aclaro que la última no la vi pero hubo un cierto consenso en que fue su peor película, así que no me la quiero imaginar).

Y bueno, ahora Shyamalan reaparece con una película que se llama The Last Airbender, que está basada en la primera temporada de una serie animada de la Nickelodeon, Avatar: la Leyenda de Aang.

Yo no la voy a ver ni que me pagen, no se ustedes…

Cuando el cine quiere sensibilizar

16 Mar

De las diez películas que fueron nominadas al Oscar hay dos que me disgustaron particularmente: Precious y The Blind Side (A Serious Man tampoco me gustó pero no le tengo bronca). Para colmo, además de estar nominadas en la categoría principal, ambas recibieron premios: Precious ganó en guión adaptado (insólito) y actriz de reparto, mientras que The Blind Side se llevó el premio de mejor actriz. No hay dudas de que a la Academia de Hollywood le encantan este tipo de películas.

¿Por qué no me gustan? Porque su único objetivo es el de manipular al espectador. Y lo hacen con una historia sensiblera que está forzada a más no poder para conseguir el efecto deseado.

A ver, empezemos con Precious. En la película, al personaje que interpreta Gabourey Sidibe le pasan todas. Es hiperobesa, pobre, no sabe leer y escribir, su madre la trata como si fuera un tacho de basura, su padre la violó, tuvo 2 hijos con su padre, uno de los cuales padece síndrome de down, y es HIV positivo. Sólo falta que se le caiga un balcón en la cabeza.

Yo me pregunto: ¿eso es lo que el director y guionista entienden por realidad? Puede parecer que Precious intenta ser cine de denuncia. Pero no, lo único que le importa, a pesar de ser una producción independiente (y por lo general, el cine indie se despega aunque sea un poco de lo que hacen los grandes estudios), es sensibilizar a la gente y recaudar plata. Y para colmo le dan dos Oscar (no hay que saber mucho de cine para darse cuenta de que el guión de Up in the Air es diez millones de veces mejor que el de Precious).

Ahora, más allá de los temas que aborda, la película de Lee Daniels acaba siendo demasiado blanda y superficial. No existe ningún tipo de análisis serio sobre la situación de la gente que vive con HIV, sobre la pobreza o sobre los maltratos y abusos familiares. Nada. Ni siquiera la actuación de Mo’Nique me pareció tan brillante como dicen por ahí.

A The Blind Side le ocurre algo similar: es sensiblera y superficial. La trama de la película ya se vio unas mil veces, pero es sabido que a los norteamericanos les encantan las historias de superación personal. Les sirven para demostrar que el sistema que defienden sirve y que el éxito depende de las personas sin importar el ámbito en el que hayan nacido. Nos quieren hacer creer que todos tenemos las mismas posibilidades.

Ok, me podrán decir que el personaje de Sandra Bullock ayuda al chico. Pero es el chico el que sabe jugar al fútbol americano y el que parece ser un poco “distinto” a los que se encuentran en su misma situación. Como si a este sí valiera la pena ayudarlo.

Lo que más me molestó fue el delineamiento del personaje de Bullock: ella es blanca, de clase alta, buena cristiana y obediente de los mandatos de Dios, miembro de la Asociación Nacional del Rifle, y en contra del sexo fuera del matrimonio. Digamos, una americana con todas las letras. No recuerdo otro personaje de una película que me haya causado tanto rechazo. Nunca voy a entender cómo alguien puede considerar que el trabajo de Bullock es superior al de Meryl Streep en Julie & Julia o Carey Mulligan en An Education (las otras nominadas al Oscar que podían ganar).

Para mí, el cine no debería manipular y subestimar al espectador diciendole lo que tiene que sentir. ¿Será que Precious y The Blind Side no pertenecen al cine?

El cine que habrá que ver en 2010

11 Mar

La siguiente es una selección de doce películas a las que habrá que seguir de cerca este año. Presté atención más que nada a los directores, ya veremos si las expectativas se confirman. Quizás, entre estas películas esté la próxima ganadora del Oscar. No incluí en la lista a las ya estrenadas Shutter Island, de Scorsese, y Alice in Wonderland, de Burton.

BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu. Con Javier Bardem, Blanca Portillo y Rubén Ochandiano.

Cuarto largometraje del mexicano Alejandro González Iñárritu, que maravilló al mundo entero hace diez años con su ópera prima, Amores Perros (a mí también, y mucho). Esta es la primera vez que Iñárritu dirige un guión que no haya sido escrito por Guillermo Arriaga (se pelearon después de Babel). Además, el director se despegará de su clásico estilo de historias paralelas unidas por acontecimientos azarosos. Se agradece esto último.

Sinopsis: “Biutiful” retrata la historia de Uxbal y su lucha por recuperar el equilibrio emocional y espiritual tras un amor roto. Recoge asimismo cómo se ve obligado a luchar por salvaguardar a sus hijos y a hacer las paces con su propio pasado (Filmaffinity).

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SOMEWHERE, de Sofia Coppola. Con Benicio del Toro, Michelle Monaghan, Stephen Dorff y Elle Fanning.

Primera película de Sofia Coppola desde la fallida Marie Antoinette (2006). Ojalá que sea algo del mismo nivel de Lost In Translation.

Sinopsis: Narra la historia de un actor (Stephen Dorff) cuya vida de excesos cambia por completo al aparecer su hija de once años (Elle Fanning) sin aviso previo (Filmaffinity).

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THE GHOST WRITER, de Roman Polanski. Con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Timoty Hutton y Tom Wilkinson.

Roman Polanski, estando bajo prisión domiciliaria en Suiza, ganó por esta película el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín. A Polanski lo respaldan películas como Rosemary’s Baby, Chinatown y The Pianist, así que no habrá que perderle la pista.

Sinopsis: Un escritor (Ewan McGregor) es contratado para completar las memorias de un antiguo Primer Ministro británico (Pierce Brosnan). Pero el biógrafo irá descubriendo secretos que pondrán en peligro su propia vida… (Filmaffinity).

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THE GREEN HORNET, de Michel Gondry. Con Seth Rogen, Cameron Diaz, Tom Wilkinson y Christoph Waltz.

Qué decir del tipo que filmó la mejor película de los últimos diez años. Y qué del que acaba de entrar en la historia del cine gracias a un papel memorable. Gondry y Waltz, dos razones para ver esta película.

Sinopsis: Britt Reid es el dueño de un famoso periódico que por las noches se convierte en el Avispón Verde, un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta le mantiene protegida del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad (El Séptimo Arte).

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THE SOCIAL NETWORK, de David Fincher. Con Jesse Eisenberg, Rashida Jones y Justin Timberlake.

David Fincher filmó la mejor película que vi en mi vida (Fight Club), más otras muy buenas (Seven, Zodiac), así que tiene crédito suficiente para que me interese cualquier cosa que haga, aún si la trama gira en torno a Facebook y Justin Timberlake es uno de los protagonistas. Buena oportunidad para ver de nuevo a Jesse Eisenberg (Adventureland, Zombieland).

Sinopsis: La cinta relata los origenes de Facebook desde que el joven Mark Zuckerberg la creara en febrero de 2004 como un proyecto estudiantil para la Universidad de Harvard hasta nuestros días, cuando se ha convertido en un influyente gigante que cuenta con más de 200 millones de usuarios en todo el mundo (El Séptimo Arte).

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HEREAFTER, de Clint Eastwood. Con Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Lyndsey Marshall y Cécile de France.

Clint Eastwood vuelve a dirigir a Matt Damon después de la experiencia de Invictus. Increíble cómo el director, a sus 80 años, se encuentra en el momento más prolífico de su carrera (desde 2002, una película por año de promedio). ¿Es mucho si pido algo como Mystic River o Million Dollar Baby?

Sinopsis: Una periodista de la televisión francesa (Cécile de France) sufre una experiencia cercana a la muerte durante el tsunami que asoló el sur de Asia a finales de 2004; una madre soltera y drogadicta británica (Lyndsey Marshall) pierde a uno de sus gemelos de 10 años en un accidente de tráfico; y entre medias un hombre (Matt Damon) que puede hablar con los muertos… aunque prefiere no hacerlo. Las dos mujeres se pondrán en contacto con el hombre en busca de respuestas y consuelo.

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THE WAY BACK, de Peter Weir. Con Colin Farrell, Ed Harris y Saoirse Ronan.

Peter Weir no es un director que filme muy seguido, por lo que habrá que seguir de cerca esta película. Sus últimos dos antecedentes, The Truman Show (1998) y Master & Commander (2003), hablan por sí solos.

Sinopsis: Historia de un hombre arrestado por el ejército de la Unión Soviética a finales de los años ’30 cuando huía de Polonia, país que había sido invadido por los alemanes. Al escapar de un campo de concentración ruso, recorrerá cientos de kilómetros junto a otros prófugos para llegar a la India.

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INCEPTION, de Christopher Nolan. Con Leonardo Di Caprio, Ken Watanabe, Ellen Page, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Tom Berenger.

Christopher Nolan filmó excelentes películas como Memento, The Prestige y The Dark Knight, que lo colocaron como uno de los cineastas americanos más importantes de los últimos años. Inception es uno de los films más esperados del 2010, junto a tanques como Toy Story 3, Iron Man 2, Shrek 4, Crepúsculo 3 y Harry Potter 7.

Sinopsis: Película descrita como un mundo contemporáneo de ciencia ficción dentro de la arquitectura de la mente (El Séptimo Arte).

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BLACK SWAN, de Darren Aronofsky. Con Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder y Vincent Cassel.

Aquí tenemos a otro realizador interesante, Darren Aronofsky, responsable de Requiem For a Dream y The Wrestler. A estar atentos.

Sinopsis: Natalie Portman interpretará a una bailarina de ballet que mantiene una rivalidad con una compañera, una confrontación cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si esa compañera es una aparición sobrenatural o es fruto de la mente perturbada de la protagonista (Filmaffinity).

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THE TREE OF LIFE, de Terrence Malick. Con Brad Pitt y Sean Penn.

Brad Pitt es uno de los actores de Hollywood que mejor ha llevado su carrera. A ver, en los últimos 20 años fue dirigido por Scott (Ridley), Jordan, Zwick, Fincher, Gilliam, Ritchie, Soderbergh, Petersen, Iñárritu, los Coen, Tarantino. Ahora estará bajo las órdenes de Malick, aquel que dirigiera hace 12 años The Thin Red Line, obra poderosa si las hay.

Sinopsis: En un mundo místico y fantástico, varios individuos se embarcan en un viaje contrarreloj para encontrar “el Árbol de la Vida”, del que dicen que otorga la inmortalidad, la fertilidad y otros poderes sobrenaturales (Filmaffinity).

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MIRAL, de Julian Schnabel. Con Freida Pinto y Willem Dafoe.

Schnabel (al igual que Javier Bardem) se hizo conocido en todo el mundo en el año 2000 gracias a su película Before Night Falls. En 2007, el pintor devenido en director cosechó elogios con Scaphandre et le Papillon. Habrá que ver cómo continua su carrera.

Sinopsis: Narra la historia de Hind Husseini, que intentó abrir un orfanato en Jerusalén tras la guerra árabe/israelí que dividió el país en 1948, y creó el estado de Israel (Filmaffinity).

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YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER, de Woody Allen. Con Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto y Antonio Banderas.

Nada que agregar. ¡Es Woody Allen!

Sinopsis: Su argumento gira en torno a los diferentes miembros de una familia, sus vidas amorosas y sus intentos para solucionar sus complicados romances (El Séptimo Arte).

Oscar 2010: El Secreto de sus Ojos ganó en mejor película extranjera y The Hurt Locker arrasó a Avatar

8 Mar

Finalmente se develó el misterio y El Secreto de sus Ojos se convirtió en la segunda película argentina en ganar el Oscar a la mejor película extranjera. El film de Campanella llegó al final de la carrera con menos laureles que la mayoría de sus rivales, pero ese no fue un impedimento para que se alzara con el premio gordo. Más allá de la alegría que me generó el triunfo de El Secreto de sus Ojos, no hay que pasar por alto que la Academia distinguió a la película más clásica y afín a sus gustos frente a las otras propuestas que eran menos convencionales.

Juan José Campanella, director de El Secreto de sus Ojos, recibiendo el Oscar junto al actor Guillermo Francella y los productores Vanessa Ragone y Gerardo Herrero.

En las categorías principales, The Hurt Locker ratificó su condición de favorita y ganó en mejor película, mejor director (Kathryn Bigelow es la primer mujer que gana este premio), mejor guión original, mejor montaje, mejor sonido y mejor montaje de sonido. Avatar se tuvo que conformar con tres Oscar técnicos: mejor fotografía, mejores efectos visuales y mejor dirección de arte. Está claro que la tendencia de la Academia en los últimos años (después de The Lord of the Rings) no es premiar a las grandes superproducciones. The Hurt Locker costó 15 millones de dólares y recaudó apenas 20 millones, mientras que Avatar, para la que se invirtieron cerca de 400 millones de dólares, reventó la taquilla con ganancias por más de 2000 millones (es la película más cara y taquillera de la historia).

En los rubros actorales no hubo ninguna sorpresa (Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz y Mo’Nique ganaron su primer Oscar) como así tampoco en las categorías de mejor película de animación y mejor documental, donde fueron reconocidas Up y The Cove.

La GRAN GRAN injusticia de la noche fue que Precious le robara el Oscar de mejor guión adaptado a Up in the Air. La película de Jason Reitman se fue de vacío a pesar de que tenía seis nominaciones. El guión de Precious tiene la clara intención de manipular al espectador pero le calza como anillo al dedo a la Academia y su conservadurismo. Creo que pequé de inocencia al creer que iban a elegir a un guión que retrata a los Estados Unidos de la post crisis y que pone en tela de juicio una institución tan sagrada para los americanos como la familia.

Kathryn Bigelow, directora y además productora de The Hurt Locker, junto a los también productores Mark Boal y Greg Shapiro.

Bueno, he aquí los ganadores en todos los rubros…

MEJOR PELÍCULA

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Up In the Air
Precious
Up
An Education
District 9
A Serious Man
The Blind Side

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds
Jason Reitman – Up In the Air
Lee Daniels – Precious

MEJOR ACTOR

Jeremy Renner – The Hurt Locker
George Clooney – Up In the Air
Jeff Bridges – Crazy Heart
Morgan Freeman – Invictus
Colin Firth – A Single Man

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock – The Blind Side
Meryl Streep – Julie & Julia
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious
Helen Mirren – The Last Station

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz – Inglourious Basterds
Matt Damon – Invictus
Christopher Plummer – The Last Station
Woody Harrelson – The Messenger
Stanley Tucci – The Lovely Bones

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mo’Nique – Precious
Anna Kendrick – Up In the Air
Vera Farmiga – Up In the Air
Penélope Cruz – Nine
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Up
A Serious Man
The Messenger

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Up In the Air
Precious
An Education
District 9
In The Loop

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Up
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
Coraline
The Secret of Kells

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

A Prophet (Francia)
Ajami (Israel)
The White Ribbon (Alemania)
El Secreto de sus Ojos (Argentina)
La Teta Asustada (Perú)

MEJOR FOTOGRAFÍA

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Harry Potter and the Half-Blood Prince
The White Ribbon
The Hurt Locker
Inglourious Basterds

MEJOR BANDA SONORA

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Fantastic Mr. Fox
The Hurt Locker
Sherlock Holmes
Up

MEJOR CANCIÓN

“Almost There” – The Princess and the Frog
“Down in New Orleans” – The Princess and the Frog
“Take It All” – Nine
“The Weary Kind” – Crazy Heart
“París 36” – Loin de Paname

MEJOR MONTAJE

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District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

MEJOR VESTUARIO

Bright Star
Coco Before Chanel
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MEJOR MAQUILLAJE

Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

MEJORES EFECTOS VISUALES

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Star Trek
District 9

MEJOR SONIDO

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Star Trek
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Transformers 2: Revenge of the Fallen

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

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The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

The Cove
Burma V
Food Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniels Elsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit á la Berlin

MEJOR CORTOMETRAJE

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle ish
The New Tenants

MEJOR CORTO ANIMADO

French Roast
La Dama y la Muerte
Logoram
A Matter of Loaf and Death
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

Café Tacvba a la pantalla grande!

1 Mar

La banda mexicana Café Tacvba dejó plasmada en su página de Myspace la información acerca del estreno de su largometraje. A continuación los dejamos con el mensaje de la banda:

“Muchachos!

Estamos muy contentos en anunciarles que la película “Seguir Siendo: Café Tacvba” tendrá su premier mundial en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara el próximo 14 de Marzo de 2010!

Después de un largo camino, donde esta película que en un principio sería sobre el viaje a Japón, se transformó en un relato sobre la vida del grupo en el que todos pusieron mucho trabajo y esfuerzo para que se lograra.

La película está dirigida por Ernesto Contreras (Parpados Azules) y José Manuel Cravioto (El Último Héroe De La Península)”.

Este es el afiche promocional del filme…

La música de Aimee Mann en Magnolia

17 Feb

Hace unas semanas, en este post recordé esa magnífica escena de la lluvia de ranas de la película Magnolia. Y ahora le toca el turno a los dos momentos musicales que el director Paul Thomas Anderson introdujo en el film.

Las dos canciones corresponden a la cantautora estadounidense Aimee Mann, la primera se llama “Wise Up” y la segunda, “Save Me”.

Disfruten estas increíbles canciones musicalizando estas increíbles escenas de ese milagro cinematográfico que es Magnolia.

Las mejores películas de la década del 2000: Vol. 4 (2003)

16 Feb

Qué año de buenas películas el 2003. Junto con el 2000, el mejor año de toda la década.

Para empezar, Big Fish es la gran obra maestra de Tim Burton, por encima de otros títulos magníficos como Edward Scissorhands o Ed Wood. Inamovible de mi Top 5 personal.

También considero “obras maestras” a Mystic River (como si fuera poco, Clint Eastwood se superó un año después con Million Dollar Baby), Good Bye Lenin! (imperdible viaje a la Alemania post caída muro de Berlín) y The Lord of the Rings: The Return of the King, la culminación de la trilogía de Tolkien que Peter Jackson adaptó de manera magistral para la pantalla grande.

Y no es todo. Elephant, de Gus Van Sant, también es maravillosa con su tremenda reconstrucción de la matanza de Columbine, lo mismo que la aventura inolvidable de Finding Nemo, la profunda humanidad que se desprende de Lost In Translation (con Sofia Coppola no hay medios: esta película me encanta pero las otras dos que hizo no me gustan ni un poquito) y la simpleza y grandeza a la vez de la infravalorada Master & Commander, un film que esconde mucha sensibilidad detrás de su apariencia de película de acción y aventuras.

Encima 2003 fue el año en el que Quentin Tarantino volvió al ruedo con el volumen uno de Kill Bill (me gusta, pero menos que Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown e Inglourious Basterds), y en el que Richard Linklater filmó ese monumento al rock & roll que se llama The School of Rock.

En fin, recomiendo abiertamente el visionado de estas diez películas, y es el único año de la década donde sucede esto.

BIG FISH

Director: Tim Burton.

Guión: John August (Novela: Daniel Wallace).

Reparto: Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Billy Crudup, Alison Lohman, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito, Marion Cotillard.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Tras regresar a casa para estar al lado de su padre moribundo, y sentarse al lado de su cama, William Bloom se ve forzado a escuchar las interminables historias de la juventud de su padre. Asi, el joven Will tratará de saber más de su padre moribundo, separando los hechos de la ficción, a través de los mitos e historias que su padre le narraba… en un intento por desvelar la verdadera realidad (Filmaffinity).

ELEPHANT

Director: Gus Van Sant.

Guión: Gus Van Sant.

Reparto: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Es un bonito día de otoño. Eli, camino de clase, convence a una pareja de roqueros para hacerles unas fotos. Nate, termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. En la cafetería Brittany, Jordan y Nicole cotillean y critican a sus madres. Parece un día cualquiera… pero no lo es (Cinestrenos).

FINDING NEMO

Director: Andrew Stanton, Lee Unkrich.

Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds.

Reparto: Willem Dafoe, Geoffrey Rush, Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Alexander Gould, Brad Garrett.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: El pequeño Nemo, un pequeño pececillo hijo único, muy querido y protegido por su padre, ha sido sacado de la gran barrera del arrecife australiano y ahora vive en una pequeña pecera en la oficina de un dentista de Sidney. El tímido padre de Nemo se embarcará en una peligrosa aventura con Dory al rescate de su hijo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar (Filmaffinity).

GOOD BYE LENIN!

Director: Wolfgang Becker.

Guión: Wolfgang Becker, Bernd Lichtenberg.

Reparto: Daniel Bruhl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer, Florian Lukas.

País: Alemania.

Sinopsis: La madre de Álex, una ciudadana de la República Democrática de Alemania orgullosa de sus ideas socialistas, tiene un infarto y entra en coma pocos días antes de la caída del Muro de Berlín. Cuando despierta ocho meses después, Álex trata de ocultarle por todos los medios lo que ha sucedido, ya que teme que la impresión pueda hacerle sufrir una nueva recaída (Cinestrenos).

KILL BILL VOL. 1

Director: Quentin Tarantino.

Guión: Quentin Tarantino.

Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Darryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Julie Dreyfus.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: La Novia es una peligrosa asesina a sueldo que decide abandonar la profesión para casarse cuando se queda embarazada. Sin embargo, esto no gusta demasiado a su antiguo jefe y amante, Bill, que irrumpe en la boda y dispara contra todos los presentes. Cuatro años después, La Novia despierta del coma con ansias de venganza y comienza una persecución internacional para eliminar a Bill y a su comando de asesinos a sueldo (Cinestrenos).

LOST IN TRANSLATION

Director: Sofia Coppola.

Guión: Sofia Coppola.

Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Bob Harris es un actor norteamericano en horas bajas quema su tiempo en el hall de un hotel de lujo en Tokio durante el rodaje de un spot publicitario de whisky nipón. Por otro lado, Charlotte es la joven esposa de un fotógrafo de moda adicto al trabajo, que se siente cada vez más perdida en una ciudad ajena y extraña. Entre ambos se establece una relación impar, una intimidad inocente a través de la que luchan para encontrarse a sí mismos (Cinestrenos).

MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD

Director: Peter Weir.

Guión: Peter Weir & John Collee (Novelas: Patrick O’Brian).

Reparto: Russell Crowe, Paul Bettan, Lee Ingleby, David Threlfall, James D’Arcy, Edward Woodall, Chris Larkin.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: El Capitán Jack Aubrey y de su fiel amigo, el doctor Stephen Maturin navegan en el Cabo de Hornos a bordo del HMS Surprise, enfrentándose a terribles tormentas y tifones. En estas procelosas aguas, el barco recibe el ataque a traición de una super-fragata francesa, llamada “Acheron”, lo que pone en marcha una caza entre los dos navíos que llevará a la tripulación del Surprise a lugares completamente salvajes en una época de agitación y guerra (Cinestrenos).

MYSTIC RIVER

Director: Clint Eastwood.

Guión: Brian Helgeland (Novela: Dennis Lehane).

Reparto: Sean Penn, Kevin Bacon, Tim Robbins, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Laurence Fishburne, Emmy Rossum.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: El asesinato de su hija mayor lleva a Jimmy Markum a reunirse con dos viejos amigos a los que no ve desde hace 25 anos. El primero de ellos es Sean, uno de los policias asignados a su caso, y el otro es Dave, que fue secuestrado cuando los tres eran tan solo unos ninos. Todos deben afrontar sus propios demonios que les guian hacia la venganza, la repugnancia y la desesperacion (Cinestrenos).

THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING

Director: Peter Jackson.

Guión: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien).

Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Billy Boyd, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Miranda Otto, Bernard Hill, Brad Dourif, Karl Urban, John Noble.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: Los hobbits Sam y Frodo continúan su viaje hacia Mordor, donde deben destruir el anillo único en el Monte del Destino. Al mismo tiempo, Aragorn, Gandalf y compañía se preparan para la batalla final contra el ejército de Sauron, que tendrá lugar en las llanuras de Gondor (Cinestrenos).

THE SCHOOL OF ROCK

Director: Richard Linklater.

Guión: Mark White.

Reparto: Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman

País: Estados Unidos.

Sinopsis: El guitarrista Dewey Finn es un fanático creyente en el poder del rock and roll. Sin embargo, a pesar de su afán de pronto se encuentra sin grupo y sin dinero para pagar el alquiler, apenas un mes antes de la “batalla de las bandas”. Desesperado, se hace pasar por su compañero de piso Ned y acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Como no tiene ni idea de dar clases, decide enseñarle a sus alumnos lo único que sabe: rock and roll (Cinestrenos).

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Mirá cuáles son las mejores películas de los años anteriores…

VOL. 1 (2000)

VOL. 2 (2001)

VOL. 3 (2002)

John August (Novela: Daniel Wallace)