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Björk canceló sus últimas dos presentaciones en Argentina

17 Abr
Foto de su último recital brindado el 15 de abril.

Foto de su último recital brindado el 15 de abril.

La cantante islandesa Björk debió suspender dos recitales que tenía previsto dar en  Argentina, por recomendación médica.

Mediante un comunicado de prensa, se indicó que el médico que  atiende a Björk le recomendó a la cantante cancelar sus  recitales dado que debe “descansar su voz, debido a un nódulo  inflamado”.

Björk tenía previsto realizar dos shows, uno mañana (18 de abril) en el Centro de Exposiciones y otro el sábado 21 en GEBA, por lo que ambos fueron cancelados.

“Por este motivo debe empezar el descanso vocal y el  tratamiento de inmediato. Lamentamos profundamente cualquier  inconveniente que esto pueda ocasionar y agradecemos la  comprensión”, se indicó en un comunicado.

Los organizadores indicaron que para el reembolso de los tickets se debe ingresar en http://www.topshow.com.ar o llamar al 4000-2800.

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Javier Font, creador de LocoMía, preso por tenencia de drogas

1 Mar

Tres años de cárcel para el creador de LocoMía

El fiscal de la causa pidió siete años de cárcel para el creador de LocoMía, Javier Font, luego de que encontraran en su domicilio de Barcelona 110 botellas de popper y 116 pastillas de éxtasis que supuestamente vendía ahí en su casa o entregaba vía correo.

Si bien él alegó que las drogas eran para consumo personal, la Justicia no le creyó y resultó condenado a tres años de prisión por “tráfico de estupefacientes”. “Yo lo he usado para desinhibirme sexualmente. Tenía amigos que me lo pedían y se lo pasaba al precio de compra”, aseguró Javier en su declaración.

Pero intervinieron su línea telefónica y escucharon que el cantante ofrecía para la venta tanto el éxtasis como el popper. Ésta última es una droga muy utilizada por homosexuales para potenciar el deseo sexual, a pesar de que puede generar euforia, vértigo, convulsiones y hasta la muerte por colapso circulatorio.

Font fue parte de la primera formación de LocoMía en la década del ’80. El grupo llegó a la fama con otros integrantes y él quedó en el rol de representante del cuarteto.

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Nota extraída de Teleshow

Llega a la Argentina el Dr. Blues

16 Feb

Por primera vez en Argentina, esperado por miles de fans, Hugh Laurie, la revelación musical del 2011, en vivo: 8 de junio en el Luna Park, 10 de junio en el Teatro Metropolitano de Rosario y el 12 de junio en Casa de Piedra (Santiago de Chile).

Aclamado por crítica y público, el “Dr. House” llega al país para presentar su exitoso disco debut “Let Them Talk”.

El fenómeno desatado por el carismático Laurie excede a su personaje de TV y se ha impuesto entre las grandes revelaciones musicales del ano, siendo reconocido por critica y publico con unanimidad.

Hugh Laurie se desarrolló como un músico experto (estudió piano desde los cuatro años), y la música fue siempre medular en su vida, jugando además un rol prominente e interpretándola en su trabajo en la pantalla, y por supuesto en House.

Al día de hoy y en menos de 1 año “Let Them Talk”, que se lanzó en mayo del 2011, ha tenido una increíble performance: casi 2 millones de unidades vendidas, Top 20 en los rankings de más de 20 Países, certificaciones de Oro y Platino en países como Reino Unido, Francia, Alemania y también Argentina, debutó número uno en ventas en Inglaterra, Suiza, Francia, Alemania, Argentina y fue recibido con elogiosas críticas de la prensa de todo el mundo incluido nuestro país.

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Nota extraída de Exitoína

Spinetta es amor

14 Feb

Spinetta con Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro y León Gieco.

Hoy se celebra el día de San Valentín (patrono del amor), así que qué mejor que leer a una de las personas que más dio a la lírica de nuestro rock nacional. El siguiente texto fue escrito en 1973 por Luis Alberto Spinetta y da gusto compartirlo… y que viva el amor!

“Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local -entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano-, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que: EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO.
Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última floración de esta contaminación, sencillamente “facha”.
Sólo en la muerte muere el instinto.
Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.
El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía.
Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.
El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO” exterior y contrarrevolucionario.
Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interior.
El Rock no ha muerto.
En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte, repito. El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso. Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.
Porque en esa profesionalidad se establece -y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.
Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general.
O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termina en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.
Este mal, por último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aún permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.
Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.
Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.
Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros.
O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto de participar en la cosa.
Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.
Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.
Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.
Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.
Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.
El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación”.

 

Luis Alberto Spinetta

Whitney Houston y Adele fueron las reinas de la noche de los Grammys 2012

14 Feb

Los Grammy se pusieron en marcha el domingo, con la Academia de la Grabación tratando de enfocarse en la máxima noche de la música tras la muerte de uno de los más grandes nombres de la industria: Whitney Houston.

Houston falleció en la víspera del Grammy en el hotel Beverly Hilton, donde se preparaba para asistir a una fiesta por la noche. Su deceso creó un clima sombrío en el evento. Al comenzar la ceremonia de premios, el coanfitrión Dave Koz reconoció la tragedia destacando el “gran legado de la señora Whitney Houston. Ella está en nuestros corazones y nuestras mentes” .

El presentador Jimmy Jam, un amigo y productor de Houston, dijo que “esta noche es una ocasión agridulce por la muerte de Whitney” . “Cada vez que alguien fallece, uno se reúne con su familia y cuenta historias” , expresó. “Un poco de duelo, un poco de celebración – esta es nuestra familia esta noche y haremos lo mejor que podamos” .

Pero hablando particularmente de los premios, Adele ganó todas las categorías en las que estaba nominada: Rolling in the deep fue grabación y canción del año, ’21′ fue el álbum del año y el album con la mejor voz pop del año, Someone like you fue reconocida como Mejor Actuación en Solitario y Rolling in the deep fue elegido mejor videoclip corto.

Bon Iver
, a pesar de haberse quedado a gusto metiéndose con los Grammy, consiguió ganer el premio a mejor artista revelación, y su álbum homónimo consiguió alzarse como mejor Álbum de Música alternativa. Al recoger el premio, Justin Vernon aseguró que se sentía “Un poco incómodo”.

Por su parte, Foo Fighters consiguieron ser los ganadores de la categoría ‘Rock’ (no había mucho dónde elegir, tampoco), consiguiendo que su canción Walk fuera la mejor actuación rock y la mejor canción rock. White Limo, por su parte fue considerada la mejor actuación Hard Rock/Metal y el álbum al completo, ‘Wasting Light’, fue nombrado como mejor álbum rock. Además, Back And Forth fue considerado el mejor videoclip largo del año.

Y ya, hablando un poco de todo, Amy Winehouse recibió un premio póstumo por su dúo con Tony Bennett, Body and Soul; Skrillex ganó los premios a la mejor grabación dance y mejor disco dance/electrónico por ‘Scary Monsters And Nice Sprites’; la banda sonora de Boardwalk Empire fue la mejor recopilación para medios visuales; la banda sonora de ‘El discurso del rey’ la mejor banda sonora para medios visuales y el mejor álbum histórico el ‘Band on the Run’ de Paul McCartney & Wings.

Nota extraída de El Universal

“Bien aquí o en el más allá sos alma de diamante” Flaco Spinetta – Gracias por todo

8 Feb

Sonrisa única.

Honestamente las primeras palabras que se me vienen a la cabeza a la hora de escribir esto son: ¡Qué mierda!

Hoy llegó al laburo y me llama el hijo de mi jefe (con el cuál tengo muy buena relación) y me dice: ¿A qué no sabés quién se murió?
Yo atónito y sin saber con lo que iba a salir no pensé mucho y lo ignoré un poco… tal vez un poco risueño (esperando alguna respuesta sin mucha lógica) le pregunto quién era.

– Spinetta – es la única pablabra que suena del otro lado del teléfono.

SILENCIO (esos silencios que duran cinco segundos pero tranquilamente podrían durar horas)

La verdad que lamento mucho la muerte del flaco. Creo que fue uno de los músicos más significativos en este país. Creo que es (porque siempre será) el mejor escritor del rock nacional lejos. Invisible y Pescado Rabioso están entre las cinco mejores bandas a mi entender.

También creo que nunca tuvo el reconocimiento que se merecía.

No puedo ocultar mi tristeza, pero creo que el flaco no quiere que estemos asi por él, creo que la mejor forma de honrarlo es sonriendo, emanando amor, siendo uno mismo (siempre tan fresco él).

Pero igual tenía ganas de escribir algo, no sé que, pero salió esto…

Así que voy a compartir con ustedes uno de los mejores temas de él a mi humilde entender… creo que “Pequeño ser” de Pescado Rabioso reune bastantes características de Spinetta…

Además adjunto los tweets conmovedores de los hijos del flaco.

Sin nada más que decir: al flaco dale gracias…

Adiós al walkman: un ícono de la infancia

26 Oct

Luego de 31 años de historia, el dispositivo considerado por su fabricante como el producto del siglo, dejará de venderse en Japón.

Pocas compañías logran que los usuarios se confundan entre el nombre de la marca y el nombre genérico del producto, ese fue el caso del Walkman, marca registrada por Sony y que fuera sinónimo de reproductor de música portátil, gracias a la era del cassette con su furor en los años ochenta.

En julio de 1979 se vendió el primer Walkman de cassette en Japón y su ingreso al mercado causó una revolución, alcanzando cifras al día de hoy que superan los 220 millones de unidades vendidas.

Finalmente se dejará de fabricar el icónico reproductor de cassette, y a pesar de que Sony ha utilizado la marca Walkman y seguirá utilizándola tanto para reproductores de CD, mp3 players y teléfonos móviles, es imposible no ligar la palabra “walkman” con el exitoso reproductor de cinta.

Desde la evolución al CD, hasta el primer reproductor de mp3 en 1998, y por supuesto el iPod de Apple que llegara en 2001, Sony Walkman fue perdiendo mercado para quedar hoy como un producto casi de colección.

Aunque Sony ha confirmado que dejará de fabricarlo y venderlo en Japón, todavía habrá mercado en el resto del mundo, ya que la marca fabricaría unidades en China para abastecer al mercado fuera de Japón.

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Nota extraída de Impulso Negocios