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Y se nos fue Caloi…

8 May

La historieta, el humor gráfico y la cultura popular argentina acaban de perder a uno de sus grandes. Carlos Loiseau, mejor conocido como Caloi, murió ayer a la madrugada en una clínica de Buenos Aires a los 63 años, a raíz de un cáncer. La primicia la dio el director de la FM Folklórica de Radio Nacional, el periodista Marcelo Simón, amigo del guionista fallecido.

Caloi, dibujante, humorista e historietista argentino, nació en Salta el 4 de noviembre de 1948, comenzó su carrera en la mítica revista Tía Vicenta, aunque se daría a conocer al gran público con su personaje Clemente, todo un ícono del humor gráfico nacional. A partir de 1968 comenzó a trabajar para distintas secciones de Clarín, vínculo que perduró hasta el presente. Últimamente, publicaba una tira diaria de Clemente en el diario porteño, y también colaboraba con una página humorística para la revista Viva.

Caloi fue además un reconocido comunicador cultural a través de su legendario programa televisivo Caloi en su tinta, desde donde se dedicó a difundir innumerables cortometrajes de animación e historietas. Su primer idilio con el formato audiovisual fue en 1970, cuando realizó un cortometraje de dibujos llamado Las invasiones inglesas.

Prolífico, con más de 30 libros de humor publicados, Caloi, declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en marzo de 2009, también trabajó para medios como la revista Análisis (entre 1968 y 1971) y El gráfico (entre 1976 y 1982). En 1987 se realizó una muestra retrospectiva de su obra, bautizada “20 años no es nada” y visitada por 110.000 personas.

“El negro”, como lo llamaban sus amigos, vio sus trabajos también reproducidos en Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, México, España, Francia, Italia, EE.UU., Cuba y Bélgica, entre otros países.

En cuanto a tradición gráfica refiere, Caloi se pronunció admirador de los historietistas argentinos clásicos, muchos de ellos colaboradores de Rico Tipo y Patoruzú, como Quino, Battaglia, Oski, Cané, Lino Palacio, Pratt, Breccia, y también sus amigos Crist, Tabaré y el negro Fontanarrosa.

Acerca de su apreciación sobre las nuevas camadas de historietistas, Caloi fue sincero: “De los nuevos, subjetiva y objetivamente, Tute es el mejor”, declaró, en alusión a Juan Carlos Loiseau, su hijo.

Premio Konex de las artes plásticas en 1982 y 1992, Caloi había estado trabajando en el filme Ánima Buenos Aires, que se estrenó la semana pasada en Buenos Aires. La película de animación, de carácter colectivo, aborda distintas historias en la capital argentina. Allí el autor trabajó con su esposa María Ramírez y sus colegas Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre, entre otros.

Clemente, nombrado Patrimonio cultural de la ciudad por la Legislatura porteña, aparece en Clarín desde 1973: “Con Clemente somos como un matrimonio de muchos años de casados, nos conocemos demasiado. Y nuestra pasión se reaviva porque tenemos la suerte de que se reavive la actualidad. Siempre tenemos nuevos temas sobre los cuales reírnos juntos”, explicó Caloi en una entrevista reciente.

El personaje rayado y sin brazos, metáfora del ser argentino en su amor por el fútbol y las mujeres (entre las que destacaría la exhuberante Mulatona), apareció por primera vez como mascota de Bartolo, un motorman que recorría calles empedradas en su tranvía.

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Nota extraída de La Voz

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Festival de Películas, el BAFICI al desnudo…

25 Abr

El Domingo terminó la 14º edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (más conocido como BAFICI). Yo fui a sacar para docec películas (léase también cortos, proyecciones en el planetario, etcétera) pero terminé viendo nueve. A continuación haré una breve reseña de cada una:

GORDO, CALVO Y BAJITO (COLOMBIA)

http://www.youtube.com/watch?v=Bz4VLVkoh74

Esta película habla acerca de la autosuperación, de no creerse que somos un punto en el mundo. El protagonista no se relaciona con casi nadie y le cuesta hablarle a las mujeres, se siente feo y poco exitoso. El director Carlos Osuna trata de resolver el problema durante el trancurso de la peli.  El toque final del film es que visualmente se puede decir que es una animación superpuesta después de haber actuado, un logro que le da un plus a lo estético.

INNI (ISLANDIA, REINO UNIDO, CANADA)

http://www.youtube.com/watch?v=AyK7d8ENePY

La película de Vincent Morisset es prácticamente un documental de la banda más importante de Islandia, Sigur Rós. A través del film y paralelamente al show se muestran imágenes perdidas y anecdóticas de la banda en diferentes países. Con una calidad de imagen y un sonido excelente dan ganas de escuchar algún disco de ellos ni bien termina la peli. Una pena que se hayan separado.

LA ARAÑA VAMPIRO (ARGENTINA)

La segunda película del director Gabriel Medina (la opera prima fue Los Paranoicos) refleja un gran grado de tensión durante la mayoría de la obra.  Con unas grandes actuaciones y una buena imagen, además del clima musical, esta película tiene que llegar a los cines y ser vista. La historia narra la problemática de un adolescente (Martín Piroyansky) que no se relaciona mucho con nadie que para mejorar la relación con su padre (Alejandro Awada) deciden irse unos días a Córdoba a pasar tiempo juntos. Con el paso de los días ven como todo se complica ¿para bien o para mal? eso lo tienen que ver ustedes.

LA CASA EMAK BAKIA (ESPAÑA)

Este documental de Oskar Alegria sigue los rastros del corto del fotógrafo Man Ray. Oskar busca intensamente esa casa y en el camino se cruza con nuevos desafios. Original y con un buen llevar hacen de una gran obra con una especial mirada en la fotografía.

SALSIPUEDES (ARGENTINA)

http://www.youtube.com/watch?v=R7fJAmoyhfU

Esta película de Mariano Luque mantiene un clima de violencia sin mostrarla directmante. Constantemente se nota que la protagonista tiene un trauma y miedo para con su pareja. Narra una problemática que nunca antes fue tratada.  Con una buena trama, pero con fundamentos, la violencia con la mujer se ve reflejada en toda la película y eso es lo escencial que narra esta película. Paradójicamente el nombre de la película hace alusión con un lugar de Córdoba y con la problemática de género.

TROPICALIA (BRASIL)

Este es otro documental musical bien logrado por el brasileño Marcelo Machado. Quiere transmitir el movimiento trtropicalista realizado en Brasil durante la década del ’60. Centralmente la película gira entre Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso.  Bien lograda la intensión, dan ganas de bajarse toda la música posible y de bailar al ritmo de la revolución.

ÁNIMA BUENOS AIRES (ARGENTINA)

http://www.youtube.com/watch?v=DQiVjR38B1o

Película de animación realizada a la vieja usanza (cuadro por cuadro). Son cuatro los cortos, cada uno con su costado tanguero.  Con un buen hilod ed una animación dee unas gráficas bailando tango haceen que esta película sea elemental en la animación y encima es argentina.

BONSÁI (CHILE)

http://vimeo.com/38648702

La película de Cristián jiménez es exquisita. Habla sobre libros y amores. Durante el film van del pasado al presente en varias ocasiones. La historia narra en el presente una persona recibida en literatura en la que piden que escriba un libro un  autor importante. Él accede pero al poco tiempo el escritor le dice que no trabaja más con él. El protagonista por miedo al fracaso no le dicee a nadie que no lo tomó y paralelamente sigue escribiendo su novela, que en realidad es su historia del pasado. En un momento el pasado y el presente se encuentran.

JEEPERS CREEPERS – ENIGMA – CROSSING WORLDS – HYSTERIA (PLANETARIO)

La sensación del Planetario es algo único. Lo malo de ir a ver algo ahí es que uno se queda con ganas de más… fueron cuatro cortos que cada uno a su manera lograron cautivar a todos. La sensación de tener todo el domo (la cúpula del Planetario se proyecta en su totalidad), el asiento reclinado bien para poder ver todo y el temblor que reproduce los sonidos graves y las vibraciones hacen de una experiencia más allá del cine. Muchos sentidos activados para un mismo show. A continuación una breve reseña de los cuatrtro cortos:

Jeppers Creepers

Este corto es alucinante, uno mira para arriba y en la telaraña se concentran cada vez más insectos.  Muy crudo y ruidoso, los breves minutos que dura a uno lo mantiene con tensión.

Enigma

La música se ve reflejada en lo visual mediante un estilo de caleidoscopio. Lo visual nunca para, siempre avanza y se van transformando las imágenes constantemente, mientras que la música va generando un climax ideal para este corto.

Crossing Worlds

Las imágenes son de la naturaleza, pero se centran bastante en el Cañón del Colorado. Uno gracias a la posibilidad del 360º se siente metido en esos ambientes que son agrestes y únicos. Bastante bueno.

Hysteria

Usando música de bits parecen que fuese la melodía de un videojuego viejo. Las imágenes acompañan la situación. Honestamente, innecesario corto que mezcla música electrónica con imágenes alucinógenas flojas.

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A piachere voy a ordenar de mejor a peor las nueve experiencias que tuve:

1- La Araña Vampiro

2- Bonsái

3- La Casa Emak Bakia

4- Inni

5- Jeepers Creepers – Enigma – Crossing Worlds – Hysteria

6- Tropicalia

7- Ánima Buenos Aires

8- Salsipuedes

9- Gordo, Calvo y Bajito

Se subastará la obra más popular de Edvard Munch

21 Feb

Esta versión de The Scream (El Grito), que data de 1895, es una de las cuatro composiciones de este tema y la única en manos privadas, expuesta por primera vez en Londres en Sotheby’s a partir del 13 de abril.

En Nueva York, y también por primera vez, estará expuesta a partir del 27 de abril antes de la venta. La obra pertenece al magnate de negocios Petter Olsen, cuyo padre Thomas fue amigo, vecino y patrono de Munch, según la información recogida por EuropaPress.

“Esta es una de las pocas imágenes que transcienden la historia del arte y tiene un alcance a la conciencia global. El Grito expresa hoy en día un poder posiblemente aún mayor del que cuando fue concebido. En un momento de interés crítico para el artista y con el 150 aniversario de su nacimiento que tendrá lugar en 2013, esta primavera resulta ser un momento particularmente propicio para que El Grito salga al mercado”, señala Simon Shaw, Senior Vice President y encargado del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s en Nueva York.

Además, aseguró que no es usual que íconos tan importantes del arte salgan a subasta, por lo que es imposible anticipar el precio que puede alcanzar.

 

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Nota extraída de Infobae

Paul Cézanne, el pintor con el cuadro más valioso de todos

6 Feb

El cuadro se hizo entre los años 1890 y 1895 . Se encuentra en el Museo de Orsay (Paris-Francia).

La obra “Los jugadores de cartas”, de Paul Cézanne (1839-1906), fue adquirida en 2011 por la familia real de Qatar por 250 millones de dólares, un precio récord para un cuadro vendido en subasta o en una transacción privada, según reveló la revista Vanity Fair.

La venta de la conocida pieza, que representa una partida de cartas entre dos campesinos franceses, sorprende por su elevado coste, ya que la cifra pulveriza cualquier récord de los que los expertos del arte tienen constancia, según se puede ver hoy en la web de la conocida revista estadounidense.

Qatar adquirió el cuadro del magnate griego George Embiricos tras sobrepasar con 250 millones de dólares otras ofertas llegadas de prestigiosos marchantes, como Larry Gagosian y William Acuaqvella, y la revista señala que el precio final pudo alcanzar los 300 millones de dólares dependiendo de las tasas de cambio que se aplicaran en el momento de la compra.

La pintura más cara jamás vendida en una subasta hasta el momento es “Desnudo, Hojas verdes y Busto”, del genio español Pablo Picasso (1881-1973), subastada en Nueva York en mayo de 2010 por 106,5 millones de dólares.

Sin embargo, otras piezas de Picasso, Jackson Pollock (1912-1956), Gustav Klimt (1862-1918) y Willem de Kooning (1904-1997) han cambiado de manos en transacciones privadas por precios situados entre los 125 y los 150 millones de dólares, según destaca Vanity Fair.

En cualquier caso, “Los jugadores de cartas”, de cuya serie hay cuatro cuadros más que se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el Courtauld de Londres y la Barnes Foundation de Pensilvania, se sitúa así como la obra de arte más cara jamás vendida.

Con la compra del cuadro Qatar quiere convertirse en un punto de referencia mundial en cuanto al arte, según subraya Vanity Fair, que destaca que el Cézanne acabará en el Museo Árabe de Arte Moderno, inaugurado en 2010 y donde hay numerosas piezas famosas de Mark Rothko (1903-1970) y Andy Warhol (1928-1987), entre otros artistas.

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Nota extraída de La Nación