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Scarlett es una estrella con todas las letras

3 May

La actriz estadounidense Scarlett Johansson estrenó emocionada en la noche del miércoles la estrella 2.470 en el Paseo de la Fama de Hollywood, ante familiares, amigos y centenares de curiosos que se acercaron al famoso bulevard.

Johansonn es “como las estrellas del Hollywood clásico”, con curvas, labios carnosos y una sonrisa de oro, dijo Jeremy Renner, con quien la actriz acaba de estrenar “Los Vengadores.”

La protagonista de “Lost in Translation” y “Match Point”, acompañada de su madre y su abuela, señaló que jamás habría podido soñar algo así al comienzo de su carrera.

A sus 27 años, Johansson cuenta con cuatro nominaciones a los Globos de Oro y una carrera jalonada de éxitos desde que Robert Redford la fichó para “El hombre que susurraba a los caballos”.

Su salto a la fama llegó grancias a películas indies como “Lost in Translation” y “La joven de la perla”, fue musa de Woody Allen (“Match Point”, “Vicky, Cristina Barcelona”, “Scoop”) y trabajó con Brian de Palma en “La dalia negra”.

La actriz se hizo también un nombre sobre las tablas, y en 2010 recibió un Tony por su papel en la adaptación de Gregory Mosher de “Panorama desde el puente” (Arthur Miller). En el terreno musical, grabó su primer disco en 2008 (“Anywhere I Lay My Head”), al que un año después siguió el álbum “Break Up”, junto a Pete Yorn.

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Nota extraída de TeleShow

Festival de Películas, el BAFICI al desnudo…

25 Abr

El Domingo terminó la 14º edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (más conocido como BAFICI). Yo fui a sacar para docec películas (léase también cortos, proyecciones en el planetario, etcétera) pero terminé viendo nueve. A continuación haré una breve reseña de cada una:

GORDO, CALVO Y BAJITO (COLOMBIA)

http://www.youtube.com/watch?v=Bz4VLVkoh74

Esta película habla acerca de la autosuperación, de no creerse que somos un punto en el mundo. El protagonista no se relaciona con casi nadie y le cuesta hablarle a las mujeres, se siente feo y poco exitoso. El director Carlos Osuna trata de resolver el problema durante el trancurso de la peli.  El toque final del film es que visualmente se puede decir que es una animación superpuesta después de haber actuado, un logro que le da un plus a lo estético.

INNI (ISLANDIA, REINO UNIDO, CANADA)

http://www.youtube.com/watch?v=AyK7d8ENePY

La película de Vincent Morisset es prácticamente un documental de la banda más importante de Islandia, Sigur Rós. A través del film y paralelamente al show se muestran imágenes perdidas y anecdóticas de la banda en diferentes países. Con una calidad de imagen y un sonido excelente dan ganas de escuchar algún disco de ellos ni bien termina la peli. Una pena que se hayan separado.

LA ARAÑA VAMPIRO (ARGENTINA)

La segunda película del director Gabriel Medina (la opera prima fue Los Paranoicos) refleja un gran grado de tensión durante la mayoría de la obra.  Con unas grandes actuaciones y una buena imagen, además del clima musical, esta película tiene que llegar a los cines y ser vista. La historia narra la problemática de un adolescente (Martín Piroyansky) que no se relaciona mucho con nadie que para mejorar la relación con su padre (Alejandro Awada) deciden irse unos días a Córdoba a pasar tiempo juntos. Con el paso de los días ven como todo se complica ¿para bien o para mal? eso lo tienen que ver ustedes.

LA CASA EMAK BAKIA (ESPAÑA)

Este documental de Oskar Alegria sigue los rastros del corto del fotógrafo Man Ray. Oskar busca intensamente esa casa y en el camino se cruza con nuevos desafios. Original y con un buen llevar hacen de una gran obra con una especial mirada en la fotografía.

SALSIPUEDES (ARGENTINA)

http://www.youtube.com/watch?v=R7fJAmoyhfU

Esta película de Mariano Luque mantiene un clima de violencia sin mostrarla directmante. Constantemente se nota que la protagonista tiene un trauma y miedo para con su pareja. Narra una problemática que nunca antes fue tratada.  Con una buena trama, pero con fundamentos, la violencia con la mujer se ve reflejada en toda la película y eso es lo escencial que narra esta película. Paradójicamente el nombre de la película hace alusión con un lugar de Córdoba y con la problemática de género.

TROPICALIA (BRASIL)

Este es otro documental musical bien logrado por el brasileño Marcelo Machado. Quiere transmitir el movimiento trtropicalista realizado en Brasil durante la década del ’60. Centralmente la película gira entre Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso.  Bien lograda la intensión, dan ganas de bajarse toda la música posible y de bailar al ritmo de la revolución.

ÁNIMA BUENOS AIRES (ARGENTINA)

http://www.youtube.com/watch?v=DQiVjR38B1o

Película de animación realizada a la vieja usanza (cuadro por cuadro). Son cuatro los cortos, cada uno con su costado tanguero.  Con un buen hilod ed una animación dee unas gráficas bailando tango haceen que esta película sea elemental en la animación y encima es argentina.

BONSÁI (CHILE)

http://vimeo.com/38648702

La película de Cristián jiménez es exquisita. Habla sobre libros y amores. Durante el film van del pasado al presente en varias ocasiones. La historia narra en el presente una persona recibida en literatura en la que piden que escriba un libro un  autor importante. Él accede pero al poco tiempo el escritor le dice que no trabaja más con él. El protagonista por miedo al fracaso no le dicee a nadie que no lo tomó y paralelamente sigue escribiendo su novela, que en realidad es su historia del pasado. En un momento el pasado y el presente se encuentran.

JEEPERS CREEPERS – ENIGMA – CROSSING WORLDS – HYSTERIA (PLANETARIO)

La sensación del Planetario es algo único. Lo malo de ir a ver algo ahí es que uno se queda con ganas de más… fueron cuatro cortos que cada uno a su manera lograron cautivar a todos. La sensación de tener todo el domo (la cúpula del Planetario se proyecta en su totalidad), el asiento reclinado bien para poder ver todo y el temblor que reproduce los sonidos graves y las vibraciones hacen de una experiencia más allá del cine. Muchos sentidos activados para un mismo show. A continuación una breve reseña de los cuatrtro cortos:

Jeppers Creepers

Este corto es alucinante, uno mira para arriba y en la telaraña se concentran cada vez más insectos.  Muy crudo y ruidoso, los breves minutos que dura a uno lo mantiene con tensión.

Enigma

La música se ve reflejada en lo visual mediante un estilo de caleidoscopio. Lo visual nunca para, siempre avanza y se van transformando las imágenes constantemente, mientras que la música va generando un climax ideal para este corto.

Crossing Worlds

Las imágenes son de la naturaleza, pero se centran bastante en el Cañón del Colorado. Uno gracias a la posibilidad del 360º se siente metido en esos ambientes que son agrestes y únicos. Bastante bueno.

Hysteria

Usando música de bits parecen que fuese la melodía de un videojuego viejo. Las imágenes acompañan la situación. Honestamente, innecesario corto que mezcla música electrónica con imágenes alucinógenas flojas.

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A piachere voy a ordenar de mejor a peor las nueve experiencias que tuve:

1- La Araña Vampiro

2- Bonsái

3- La Casa Emak Bakia

4- Inni

5- Jeepers Creepers – Enigma – Crossing Worlds – Hysteria

6- Tropicalia

7- Ánima Buenos Aires

8- Salsipuedes

9- Gordo, Calvo y Bajito

QUIEREN CERRAR EL CINE GAUMONT

24 Abr

Hace pocas horas quienes pasaban por la boletería del Cine Gamount, hoy día un Espacio INCAA, se encontraban con un cartel que pedía la firma de sus espectadores para que el edificio pueda ser declarado patromónio histórico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y salvarlo.

Nadie entendía muy bien, para qué, si todos suponían que era un espacio avalado y respaldado por el Instituno Nacional de Cinematografía. Sin embargo la realidad es que el INCAA, solo alquila su sala y el año próximo los dueños habrían decidido no renovar el contrato de locación para demolerlo. Por ello, surgió la alternativa de declarar su edificio patrimonio histórico y preservarlo.

Así Legisladores del FpV, presentaron en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires un proyecto de Ley para la protección estructural al cine Gaumont, – expediente Nº 1982/2011 – que cuenta con sanción inicial, y con apoyo de los vecinos organizados por la defensa y recuperación de las salas de nuestra Ciudad.
El proyecto propone considerar a esta sala como histórica: “un edificio de carácter singular y tipológico que caracteriza su entorno y que representa un testimonio de la memoria de nuestra comunidad”.

Lo importante que se necesita de la población es que firme el petitorio que se encuentra en la boletería de la sala, en la avenida Rivadavia 1635, para darle marco de apoyo al Proyecto de Ley.

Lo que no queda claro, es porqué en el BAFICI , nadie se percató para levantar firmas en todas las salas donde se llevó a cabo el certámen.

El próximo miercoles 25 de abril a las 14.30 hs en calle Perú 160, en el salón San Martín, habrá una audiencia pública en la que todos los interesados podrán exponer, hasta ahora la Asociación de Argentina de Actores y el INCAA, entre otros, han comprometido su palabra.

Si usted quiere hacer uso de la palabra durante la Audiencia deberán registrarse personalmente. De necesitar asistencia con dicha inscripción o conocer más datos, podrán comunicarse con Eva Prado (15-6419-9289 eva.prado@incaa.gov.ar) o con Paula Morel (15-6419-9309 paula.morel@incaa.gov.ar). Para contactarse con la Legislatura en la Dirección de Participación Ciudadana. al tel.: 4338-3151 E-mail: dg.gypciudadana@legislatura.gov.ar

Los cines de la Ciudad en un 90% quedaron convertidos en “saladitas”, templos evangélicos, bingos o fueron demolidos. El complejo Tita Merello se cerró, y nos nos vé pasar por su puerta en la calle peatonal intacto, pero decían que daba pérdidas.

El Gamount es el único espacio social y de oxígeno al cine independiente, a los ciclos Queer, a los concursos. Único en el país (leer Historia del cine) por sus caracteristicas, ubicación, tecnología y estilo.

Cuando hay tanta producción independiente, tantos amantes de la cinematografía y cuando uno lee que el Estado a traves del INCAA va a colocar y recuperar espacios y digitalizar sus salas en todo el país cabe una reflexión que parecería hasta casi incoherente, si mira la realidad: ¿Cuando la cultura en este país va a ser declarada de interés público y expropiada como política de Estado para que estas cuestiones, entre otras, puedan evitarse?

Nota extraída de CEF Noticias

El perro de la película “El Artista” grabó una publicidad

9 Mar

Uggie, más conocido cómo el perro que todos amamos en la película ganadora del oscar “El Artista” luego de su repercusión por la película volvió a aparacer en una publicidad.

La publicidad es de Nintendo y en la misma se lo muestra buscando trabajo y una vez que lo consigue, sus vivencias dentro de la oficina. Exceclente la idea, los dejo con el video…

El Artista se llevó los Oscars más importantes

28 Feb

El domingo se entregaron los Oscar y la película francesa El Artista fue la gran ganadora de la noche. Compitiendo cabeza a cabeza con Hugo dee Martin Scorsese.

Lo raro ded la competencia es que una película era en blanco y negro y prácticamente muda; mientras que la otra era una de las películas filmadas íntegramente para que sea un 3D fabuloso.

La película dirigida por Michel Hazanavicius se llevó todos los laureles… los dejo con todos los ganadores de la noche

MEJOR PELÍCULA

El Artista

MEJOR ACTOR

Jean Dujardin – El Artista

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep – La Dama de Hierro

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer – Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Octavia Spencer – Historias Cruzadas

MEJOR PELICULA ANIMADA

Rango

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Robert Richardson – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Mark Bridges – EL Artista

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius – El Artista

MEJOR DOCUMENTAL

Undefeated

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Saving Face

MEJOR EDICIÓN

Kirk Baxter y Angus Wall – La Chica del Dragón Tatuado

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

A Separation (Irán)

MEJOR MAQUILLAJE

Mark Coulier y J. Roy Helland – La Dama de Hierro

MEJOR BANDA DE SONIDO

Ludovic Bource – El Artista

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Bret McKenzie – Los Muppets

MEJOR CORTO ANIMADO

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

MEJOR CORTO CON ACTORES

The Shore

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Philip Stockton y Eugene Gearty – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Tom Fleischman y John Midgley – La Invención de Hugo Cabret

MEJORES EFECTOS VISUALES

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash – Los Descendientes

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen – Medianoche en París

Haciendo click acá se puede ver la performance que hizo el Cirque du Soleil

Muere el actor David Kelly, el abuelo de Charlie y la fábrica de chocolate

14 Feb

El actor irlandés David Kelly, conocido por su papel en la película de Tim Burton “Charlie y la fábrica de chocolate”, falleció ayer en Dublín a la edad de 82 años tras una breve enfermedad, según informó hoy la cadena BBC.

Nacido el 11 de julio de 1929 en Dublín, empezó su carrera artística en el teatro con obras de William Shakespeare y Samuel Beckett, desde donde dio el salto al cine y la televisión, medio en el que ha participó en series cómicas como “Fawlty Towers” o “Waking Ned”, en la que apareció conduciendo una moto desnudo.

La fama en la gran pantalla le llegó de la mano del director Tim Burton que le ofreció el papel de Joe, el abuelo materno de Charlie, en “Charlie y la fábrica de chocolate”.

También participó en la producción angloespañola “La caja Kovak”, del director de “Celda 211” Daniel Monzón, en la que Kelly interpretaba a Frank Kovak, uno de los personajes principales.

Su última aparición en una película fue en el filme de fantasía británico “Stardust”, en 2007.

Casado con la actriz Laurie Morton, con quien tuvo dos hijos, Kelly recibió el premio honorífico de la Academia de cine irlandesa por su larga trayectoria,en la que alternó los papeles dramáticos con la comedia.

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Nota extraída de EPA

Carancho representará a Argentina en los Oscar

3 Oct

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina seleccionó al film Carancho, de Pablo Trapero, para ser el representante de Argentina en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera.

Carancho consiguió 20 votos contra 13 de El Hombre de al Lado, 10 de Dos Hermanos, y 4 de Tres Deseos y Sin Retorno.

El próximo 20 de enero se darán a conocer las nueve películas preseleccionadas por la Academia de Hollywood, y el 25 será el día en que se anunciarán todas las nominaciones.

Esta es la segunda vez que es escogida una película dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por su mujer, Martina Gusman, después de la elección de Leonera en 2008. Aquella vez, no hubo suerte. Veremos si Carancho repite el camino de El Secreto de sus Ojos (harto difícil).

Trailers de las películas que se vienen

25 Sep

Este año ya tuvimos películas de Scorsese, Burton, Polanski, Nolan y Pixar. He aquí los trailers de algunos de los estrenos más relevantes que nos quedan para 2010 (no están True Grit, de los hermanos Coen, y Rabbit Hole, de John Cameron Mitchell, por no haber salido aún el trailer oficial).

Las que sí están son:

The King’s Speech (Tom Hooper), The Social Network (David Fincher), 127 Hours (Danny Boyle), Another Year (Mike Leigh), The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko), The Fighter (David O. Russell), Black Swan (Darren Aronofsky), Never Let Me Go (Mark Romanek), Somewhere (Sofia Coppola), Hereafter (Clint Eastwood) y The Town (Ben Affleck).

Pequeño comentario sobre Inception

8 Ago

Ayer fui al cine a ver esta película, el estreno más renombrado del año hasta ahora, así que aquí dejó mis principales impresiones sin ánimos de hacer una crítica exhaustiva ni de meterme en las interpretaciones de la historia que se desprenden del final.

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Inception es una película que trata sobre los sueños y el inconciente. Al saber esto, uno podría esperar una trama enredada en la que se confunden sueño y realidad, al estilo de las de David Lynch, pero sucede todo lo contrario. Inception no es una película onírica, sino que es una muy lógica. No hay barullo. Nolan se encarga de explicar absolutamente todo lo que pasa. Del espectador lo único que se requiere es que preste más atención que de costumbre. No hay que olvidarse que estamos ante un film con un claro perfil comercial que pretende reventar la taquilla, por lo que me parece que lo mejor sería evaluarlo de esa manera, y no poniendo el acento en todo lo que Inception podría haber sido y no fue, que es justamente hacia donde están dirigidas las críticas negativas.

Lo que hizo Nolan está más cerca del género de acción que de la ciencia ficción. Recordando a esa gran película que es Eternal Sunshine of the Spotless Mind (la mejor de la década que se nos fue, lo voy a decir cada vez que tenga ocasión), en Inception, Leonardo Di Caprio extrae secretos del subconsciente de las personas cuando éstas están dormidas. Pero esto lo ha llevado a perder a su familia, por lo que acepta un último trabajo para recuperar lo que queda de ella: realizar una incepción (este debería haber sido el título en español, o en todo caso “La Originación”, jamás el incorrecto “El Origen”), que es justo lo contrario a una extracción, o sea, plantar una idea en lugar de sustraerla.

La película se acerca a los 150 minutos en duración pero en ningún momento se hace larga. Todo lo que ocurre en la pantalla obliga al espectador a mantenerse alerta y a no darse el lujo de pensar en otra cosa. Pero ojo, el esfuerzo mental tampoco se siente, porque es la misma película la que absorbe de tal manera que logra que uno se olvide hasta de su nombre. Estamos sin dudas ante el entretenimiento más eficaz que dio el cine en los últimos tiempos. Mientras dura, Inception es lo mejor que viste en tu vida.

El guión es uno de los más originales y extraordinarios que recuerdo, y sólo se me ocurren dos (importantes) objeciones: primero, no deja lugar para que se desarrollen los personajes. El único que tiene motivaciones es el de Di Caprio, mientras que el resto sólo ejecuta acciones. Por otro lado, quizás pueda parecer insuficiente el elemento (dividir una gran corporación) que dispara la trama si lo comparamos con la grandilocuencia de la propuesta.

En cuanto al final, intuyo que Nolan lo puso con el único objetivo de complejizar su película, evitar un happy end y hacer que se hable más de ella. Uno de los cuentos en los que el director se inspiró para elaborar la historia fue “Las Ruinas Circulares” de Jorge Luis Borges, en el que el protagonista, que tenía la habilidad de soñar personas, se da cuenta en el final que él también es soñado por alguien más. De cualquier manera, esa última escena no afecta de ninguna manera el resultado final de la película.

Con Inception, Christopher Nolan ratifica una vez más que es uno de los pocos directores de Hollywood que hay que seguir bien de cerca. Si dejamos de lado a la convencional Insomnia (igualmente superior a la media del cine de suspenso), todas sus películas siempre han sorprendido. Dudo que vaya a hacer algo mejor que Memento, sobre todo teniendo en cuenta que Inception, después de las películas de Batman, confirma que lo suyo se consume acompañado por pochoclos (y se viene una tercera de Batman en 2012). Pero imagínense si todos los blockbusters veraniegos fueran de esta envergadura. En un Hollywood sin ideas, Inception es una película para celebrar.

Inception lidera la taquilla en Estados Unidos y Argentina

4 Ago

El gran estreno del verano boreal en los Estados Unidos es sin dudas Inception, la última película de Christopher Nolan, uno de los directores de cine más aclamado de los últimos años.

El último fin de semana, el film protagonizado por Leonardo DiCaprio se situó al frente de la taquilla en Estados Unidos y Canadá con una recaudación de u$s 27.5 millones, por delante de Dinner For Schmucks, que totalizó u$s 23.5 millones, y Salt, con u$s 19.5 millones.

Inception, que se estrenó en Estados Unidos el 16 de julio, lleva recaudados u$s 193.3 millones.

Mientras tanto, en la Argentina, El Origen (errónea traducción) vendió hasta ayer martes 277.984 entradas, superando la cifra de Mi Villano Favorito, que acumula 267.818 tickets vendidos.

Penélope Cruz está embarazada de cuatro meses

24 Jul

La actriz acompañada por su amigo y director: Pedro Almodóvar.

Luego de conocerse la noticia de su boda secreta este mes en las Bahamas con el actor Javier Bardem, la actriz española espera su primer hijo.

La actriz está embarazada de cuatro meses, por lo que ahora se cuida más y dejó de fumar, según informó hoy el diario El Mundo.

Actualmente, la actriz madrileña está rodando la cuarta parte de la saga de piratas, “Piratas del Caribe IV: En costas extrañas”, en la que interpreta una amante del pasado del protagonista Jack Sparrow, a cargo de Johnny Depp.

Según señala El Mundo, para algunas escenas recurrió a un doble debido a su estado.

La estrella de Hollywood y su pareja sentimental, el también famoso actor nacido en Gran Canaria (de 41 años), se casaron a comienzos de julio en una boda secreta en las Bahamas.

Según publica la web,  invitaron a dos decenas de familiares y a amigos íntimos para celebrar con ellos durante una semana su enlace matrimonial en la isla del mago David Copperfield.

Cruz y Bardem, ambos galardonados con un Oscar, actuaron por primera vez juntos en 1992 en la película española “Jamón, jamón”, en la que “Pe” protagonizó algunas escenas calientes. Ambos son pareja desde 2007.

Cruz ganó en 2009 un Oscar a mejor actriz secundaria por la película “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen. Bardem ya había obtenido el galardón en 2008 por su interpretación en el film “No country for old men”.

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Nota extraída de El Mundo

¿La película del año?

21 Jul

Ellen Page y Leonardo DiCaprio, dos de los protagonistas de Inception. Completan el reparto Michael Caine, Marion Cotillard, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy y Ken Watanabe.

El viernes pasado se estrenó en Estados Unidos la película más esperada del año: Inception, del magistral Christopher Nolan, autor de algunos de los films más interesantes de los últimos tiempos (Memento, The Prestige, The Dark Knight).

Durante su primer fin de semana en cartelera, Inception se transformó en la película más vista en Estados Unidos y Canadá con una recaudación superior a los 60 millones de dólares.

Bajo el título de “El Origen”, la última película de Nolan se estrenará en la Argentina el jueves 29 de julio, exactamente dentro de una semana.

Las críticas que recibió Inception fueron muy entusiastas y a continuación les dejamos algunas de ellas.

Habrá que estar atentos entonces, a ver si estamos ante la gran película no sólo del año sino también del último tiempo. Las críticas parecen decir que sí.

AICN

Aunque la forma de narrarla es rápida como un sueño lúcido que se desvela, ‘Inception’ utiliza la jerga del típico film de robos para mantener al espectador menos atento enganchado. A diferencia de otras películas que tropiezan con paisajes sin limites de la mente inconsciente, no estamos ante un ‘tomálo o déjalo’. Hay también escenas de acción salvajemente convincentes, y respecto a esto, ‘Inception’ es un milagro: una meditación superpuesta en un desafiante desorden que funciona sensacionalmente como film de acción clásico. Es brillante en cada nivel. El cine no puede ser tan puro como ‘Inception’.

The Hollywood Reporter

Endiabladamente complicada y altamente entretenido viaje de ciencia ficción a través de un paisaje absolutamente convincente. ‘Inception’ esta cerca o en la cabeza de las peliculas del verano. Es difícil ver cómo un film que parte como vencedora para cierto público no será un hit en todo el mundo. A veces la originalidad viene a un alto coste: te deja completamente exhausto.

Variety

Si las peliculas son sueños que se comparten, Nolan es uno de los soñadores más pioneros, siendo la evidencia está inteligentisima ‘Inception’. El guionista-director presenta un thriller de robos como algo surrealista que desafía a los espectadores para que quiten las capas de una irrealidad. No es probable que se equipare a ‘Batman’ en el box-office, aunque es una de las entradas con más clase y calientes del verano.

Cinematical

Nolan, con la confianza y dinero gratis que viene tras darle a un Estudio una mina con su película anterior, nos da una sofisticada, subversiva, intrigante y a veces confusa historia sobre las capas de la realidad en nuestra mente que se enredan con emociones y recuerdos. Al mismo tiempo, rueda una película que satisfará a las masas, una pieza épica de entretenimiento que al final se aprecia tan simple justo por toda su complejidad, que inspira y excita de la misma forma que un blockbuster de puro espectáculo. A pesar de ello, no es el tipo de película que puede criticarse con solo un visionado y debería escribirse el review sin expectativas ni ideas preconcebidas.

Empire Magazine

Acción atronadora, emocionante y actuación increíble de DiCaprio, Nolan da al cine otro original verdadero: bienvenidos a un territorio desconocido.

Film School Rejects

Lo diré totalmente confiado con que mucha gente lo dirá también: Inception es fácilmente el mejor film de alto presupuesto del año. Iré más lejos, y diré que es una de las más bellas, mejor escritas y gratamente ejecutada de los últimos 5 años. Inception’ está cerca de la perfección.’Inception’ es lo que los Wachowski querían que fuera los dos ‘Matrix’ siguientes a la primera.

CHUD

Inception es una obra de arte. Es una inmersión a otro mundo, la pantalla frente a tí es sólo otra capa del sueño. El cine es soñar, y Nolan lo entiende de forma completa.

El regreso del Capitán Jack Sparrow

21 Jul

El 20 de mayo de 2011 llegará a los cines de Estados Unidos la cuarta entrega de la saga de Pirates of the Caribbean, la cual llevará el título de On Stranger Tides. La misma será dirigida por Rob Marshall (Chicago), y, además de Johnny Depp, integrarán el elenco Geoffrey Rush, Penelope Cruz, Ian McShane, Kevin McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Stephen Graham, Yuki Matsuzaki y Gemma Ward.

El productor de la película, el famoso Jerry Bruckheimer, dio a conocer la primera imagen de Depp interpretando a Sparrow durante el rodaje que se está llevando a cabo en Hawaii.

El film está previsto que se estrene en Argentina el 9 de junio. Un único deseo: ojalá que no sea tan malo como la tercera parte.

Stallone cuelga los guantes

28 Jun

El actor Sylvester Stallone está pensando seriamente retirarse de la actuación para centrase en su nueva faceta detrás de cámaras, como director. Al parecer el interprete de Rocky  no tiene ganas de seguir sufriendo en los rodajes de las películas de acción.

En declaraciones al periódico Daily Express, Sylvester confiesa que está casi convencido de que su carrera como actor ha llegado a su fin y que ya es hora de dar un paso atrás para que otros sean los protagonistas. Pero su intención no es quedarse de brazos cruzados, sino profundizar en la faceta que ahora más le atrae, la de director.

El estadounidense se encuentra grabando Los mercenarios (The Expendables), película escrita, dirigida, producida y también protagonizada por él mismo, y que podría ser su último papel ante las cámaras.

“Mi gran meta es seguir los pasos de Clint Eastwood y seguir dirigiendo películas sin la necesidad de estar en ellas”, señala Stallone que tiene claro que en ante los objetivos de Hollywood antes o después todo el mundo se da cuenta de que “estamos de prestado”.

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Nota extraída de La República

La censura en Eyes Wide Shut

24 May

Eyes Wide Shut, estrenada en 1999 y protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, fue la última película que dirigió Stanley Kubrick, uno de los directores de cine más reconocidos de la historia. De hecho, se murió pocos días después de terminarla.

El film levantó polémica sobre todo en Estados Unidos, a partir del contenido altamente erótico de una escena en particular, la más famosa de la película.

En Estados Unidos, por esta razón, la citada escena fue censurada y se agregaron digitalmente sombras negras para que no se vieran las imágenes más explícitas.

Acá está esa escena, en la versión americana de la película y también en la europea, la cual no fue retocada.

Si no me equivoco, la versión que se emite por el cable acá en Argentina es la censurada.