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Scarlett es una estrella con todas las letras

3 May

La actriz estadounidense Scarlett Johansson estrenó emocionada en la noche del miércoles la estrella 2.470 en el Paseo de la Fama de Hollywood, ante familiares, amigos y centenares de curiosos que se acercaron al famoso bulevard.

Johansonn es “como las estrellas del Hollywood clásico”, con curvas, labios carnosos y una sonrisa de oro, dijo Jeremy Renner, con quien la actriz acaba de estrenar “Los Vengadores.”

La protagonista de “Lost in Translation” y “Match Point”, acompañada de su madre y su abuela, señaló que jamás habría podido soñar algo así al comienzo de su carrera.

A sus 27 años, Johansson cuenta con cuatro nominaciones a los Globos de Oro y una carrera jalonada de éxitos desde que Robert Redford la fichó para “El hombre que susurraba a los caballos”.

Su salto a la fama llegó grancias a películas indies como “Lost in Translation” y “La joven de la perla”, fue musa de Woody Allen (“Match Point”, “Vicky, Cristina Barcelona”, “Scoop”) y trabajó con Brian de Palma en “La dalia negra”.

La actriz se hizo también un nombre sobre las tablas, y en 2010 recibió un Tony por su papel en la adaptación de Gregory Mosher de “Panorama desde el puente” (Arthur Miller). En el terreno musical, grabó su primer disco en 2008 (“Anywhere I Lay My Head”), al que un año después siguió el álbum “Break Up”, junto a Pete Yorn.

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Nota extraída de TeleShow

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Festival de Películas, el BAFICI al desnudo…

25 Abr

El Domingo terminó la 14º edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (más conocido como BAFICI). Yo fui a sacar para docec películas (léase también cortos, proyecciones en el planetario, etcétera) pero terminé viendo nueve. A continuación haré una breve reseña de cada una:

GORDO, CALVO Y BAJITO (COLOMBIA)

http://www.youtube.com/watch?v=Bz4VLVkoh74

Esta película habla acerca de la autosuperación, de no creerse que somos un punto en el mundo. El protagonista no se relaciona con casi nadie y le cuesta hablarle a las mujeres, se siente feo y poco exitoso. El director Carlos Osuna trata de resolver el problema durante el trancurso de la peli.  El toque final del film es que visualmente se puede decir que es una animación superpuesta después de haber actuado, un logro que le da un plus a lo estético.

INNI (ISLANDIA, REINO UNIDO, CANADA)

http://www.youtube.com/watch?v=AyK7d8ENePY

La película de Vincent Morisset es prácticamente un documental de la banda más importante de Islandia, Sigur Rós. A través del film y paralelamente al show se muestran imágenes perdidas y anecdóticas de la banda en diferentes países. Con una calidad de imagen y un sonido excelente dan ganas de escuchar algún disco de ellos ni bien termina la peli. Una pena que se hayan separado.

LA ARAÑA VAMPIRO (ARGENTINA)

La segunda película del director Gabriel Medina (la opera prima fue Los Paranoicos) refleja un gran grado de tensión durante la mayoría de la obra.  Con unas grandes actuaciones y una buena imagen, además del clima musical, esta película tiene que llegar a los cines y ser vista. La historia narra la problemática de un adolescente (Martín Piroyansky) que no se relaciona mucho con nadie que para mejorar la relación con su padre (Alejandro Awada) deciden irse unos días a Córdoba a pasar tiempo juntos. Con el paso de los días ven como todo se complica ¿para bien o para mal? eso lo tienen que ver ustedes.

LA CASA EMAK BAKIA (ESPAÑA)

Este documental de Oskar Alegria sigue los rastros del corto del fotógrafo Man Ray. Oskar busca intensamente esa casa y en el camino se cruza con nuevos desafios. Original y con un buen llevar hacen de una gran obra con una especial mirada en la fotografía.

SALSIPUEDES (ARGENTINA)

http://www.youtube.com/watch?v=R7fJAmoyhfU

Esta película de Mariano Luque mantiene un clima de violencia sin mostrarla directmante. Constantemente se nota que la protagonista tiene un trauma y miedo para con su pareja. Narra una problemática que nunca antes fue tratada.  Con una buena trama, pero con fundamentos, la violencia con la mujer se ve reflejada en toda la película y eso es lo escencial que narra esta película. Paradójicamente el nombre de la película hace alusión con un lugar de Córdoba y con la problemática de género.

TROPICALIA (BRASIL)

Este es otro documental musical bien logrado por el brasileño Marcelo Machado. Quiere transmitir el movimiento trtropicalista realizado en Brasil durante la década del ’60. Centralmente la película gira entre Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso.  Bien lograda la intensión, dan ganas de bajarse toda la música posible y de bailar al ritmo de la revolución.

ÁNIMA BUENOS AIRES (ARGENTINA)

http://www.youtube.com/watch?v=DQiVjR38B1o

Película de animación realizada a la vieja usanza (cuadro por cuadro). Son cuatro los cortos, cada uno con su costado tanguero.  Con un buen hilod ed una animación dee unas gráficas bailando tango haceen que esta película sea elemental en la animación y encima es argentina.

BONSÁI (CHILE)

http://vimeo.com/38648702

La película de Cristián jiménez es exquisita. Habla sobre libros y amores. Durante el film van del pasado al presente en varias ocasiones. La historia narra en el presente una persona recibida en literatura en la que piden que escriba un libro un  autor importante. Él accede pero al poco tiempo el escritor le dice que no trabaja más con él. El protagonista por miedo al fracaso no le dicee a nadie que no lo tomó y paralelamente sigue escribiendo su novela, que en realidad es su historia del pasado. En un momento el pasado y el presente se encuentran.

JEEPERS CREEPERS – ENIGMA – CROSSING WORLDS – HYSTERIA (PLANETARIO)

La sensación del Planetario es algo único. Lo malo de ir a ver algo ahí es que uno se queda con ganas de más… fueron cuatro cortos que cada uno a su manera lograron cautivar a todos. La sensación de tener todo el domo (la cúpula del Planetario se proyecta en su totalidad), el asiento reclinado bien para poder ver todo y el temblor que reproduce los sonidos graves y las vibraciones hacen de una experiencia más allá del cine. Muchos sentidos activados para un mismo show. A continuación una breve reseña de los cuatrtro cortos:

Jeppers Creepers

Este corto es alucinante, uno mira para arriba y en la telaraña se concentran cada vez más insectos.  Muy crudo y ruidoso, los breves minutos que dura a uno lo mantiene con tensión.

Enigma

La música se ve reflejada en lo visual mediante un estilo de caleidoscopio. Lo visual nunca para, siempre avanza y se van transformando las imágenes constantemente, mientras que la música va generando un climax ideal para este corto.

Crossing Worlds

Las imágenes son de la naturaleza, pero se centran bastante en el Cañón del Colorado. Uno gracias a la posibilidad del 360º se siente metido en esos ambientes que son agrestes y únicos. Bastante bueno.

Hysteria

Usando música de bits parecen que fuese la melodía de un videojuego viejo. Las imágenes acompañan la situación. Honestamente, innecesario corto que mezcla música electrónica con imágenes alucinógenas flojas.

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A piachere voy a ordenar de mejor a peor las nueve experiencias que tuve:

1- La Araña Vampiro

2- Bonsái

3- La Casa Emak Bakia

4- Inni

5- Jeepers Creepers – Enigma – Crossing Worlds – Hysteria

6- Tropicalia

7- Ánima Buenos Aires

8- Salsipuedes

9- Gordo, Calvo y Bajito

QUIEREN CERRAR EL CINE GAUMONT

24 Abr

Hace pocas horas quienes pasaban por la boletería del Cine Gamount, hoy día un Espacio INCAA, se encontraban con un cartel que pedía la firma de sus espectadores para que el edificio pueda ser declarado patromónio histórico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y salvarlo.

Nadie entendía muy bien, para qué, si todos suponían que era un espacio avalado y respaldado por el Instituno Nacional de Cinematografía. Sin embargo la realidad es que el INCAA, solo alquila su sala y el año próximo los dueños habrían decidido no renovar el contrato de locación para demolerlo. Por ello, surgió la alternativa de declarar su edificio patrimonio histórico y preservarlo.

Así Legisladores del FpV, presentaron en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires un proyecto de Ley para la protección estructural al cine Gaumont, – expediente Nº 1982/2011 – que cuenta con sanción inicial, y con apoyo de los vecinos organizados por la defensa y recuperación de las salas de nuestra Ciudad.
El proyecto propone considerar a esta sala como histórica: “un edificio de carácter singular y tipológico que caracteriza su entorno y que representa un testimonio de la memoria de nuestra comunidad”.

Lo importante que se necesita de la población es que firme el petitorio que se encuentra en la boletería de la sala, en la avenida Rivadavia 1635, para darle marco de apoyo al Proyecto de Ley.

Lo que no queda claro, es porqué en el BAFICI , nadie se percató para levantar firmas en todas las salas donde se llevó a cabo el certámen.

El próximo miercoles 25 de abril a las 14.30 hs en calle Perú 160, en el salón San Martín, habrá una audiencia pública en la que todos los interesados podrán exponer, hasta ahora la Asociación de Argentina de Actores y el INCAA, entre otros, han comprometido su palabra.

Si usted quiere hacer uso de la palabra durante la Audiencia deberán registrarse personalmente. De necesitar asistencia con dicha inscripción o conocer más datos, podrán comunicarse con Eva Prado (15-6419-9289 eva.prado@incaa.gov.ar) o con Paula Morel (15-6419-9309 paula.morel@incaa.gov.ar). Para contactarse con la Legislatura en la Dirección de Participación Ciudadana. al tel.: 4338-3151 E-mail: dg.gypciudadana@legislatura.gov.ar

Los cines de la Ciudad en un 90% quedaron convertidos en “saladitas”, templos evangélicos, bingos o fueron demolidos. El complejo Tita Merello se cerró, y nos nos vé pasar por su puerta en la calle peatonal intacto, pero decían que daba pérdidas.

El Gamount es el único espacio social y de oxígeno al cine independiente, a los ciclos Queer, a los concursos. Único en el país (leer Historia del cine) por sus caracteristicas, ubicación, tecnología y estilo.

Cuando hay tanta producción independiente, tantos amantes de la cinematografía y cuando uno lee que el Estado a traves del INCAA va a colocar y recuperar espacios y digitalizar sus salas en todo el país cabe una reflexión que parecería hasta casi incoherente, si mira la realidad: ¿Cuando la cultura en este país va a ser declarada de interés público y expropiada como política de Estado para que estas cuestiones, entre otras, puedan evitarse?

Nota extraída de CEF Noticias

El perro de la película “El Artista” grabó una publicidad

9 Mar

Uggie, más conocido cómo el perro que todos amamos en la película ganadora del oscar “El Artista” luego de su repercusión por la película volvió a aparacer en una publicidad.

La publicidad es de Nintendo y en la misma se lo muestra buscando trabajo y una vez que lo consigue, sus vivencias dentro de la oficina. Exceclente la idea, los dejo con el video…

El Artista se llevó los Oscars más importantes

28 Feb

El domingo se entregaron los Oscar y la película francesa El Artista fue la gran ganadora de la noche. Compitiendo cabeza a cabeza con Hugo dee Martin Scorsese.

Lo raro ded la competencia es que una película era en blanco y negro y prácticamente muda; mientras que la otra era una de las películas filmadas íntegramente para que sea un 3D fabuloso.

La película dirigida por Michel Hazanavicius se llevó todos los laureles… los dejo con todos los ganadores de la noche

MEJOR PELÍCULA

El Artista

MEJOR ACTOR

Jean Dujardin – El Artista

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep – La Dama de Hierro

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer – Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Octavia Spencer – Historias Cruzadas

MEJOR PELICULA ANIMADA

Rango

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Robert Richardson – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Mark Bridges – EL Artista

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius – El Artista

MEJOR DOCUMENTAL

Undefeated

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Saving Face

MEJOR EDICIÓN

Kirk Baxter y Angus Wall – La Chica del Dragón Tatuado

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

A Separation (Irán)

MEJOR MAQUILLAJE

Mark Coulier y J. Roy Helland – La Dama de Hierro

MEJOR BANDA DE SONIDO

Ludovic Bource – El Artista

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Bret McKenzie – Los Muppets

MEJOR CORTO ANIMADO

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

MEJOR CORTO CON ACTORES

The Shore

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Philip Stockton y Eugene Gearty – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Tom Fleischman y John Midgley – La Invención de Hugo Cabret

MEJORES EFECTOS VISUALES

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning – La Invención de Hugo Cabret

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash – Los Descendientes

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen – Medianoche en París

Haciendo click acá se puede ver la performance que hizo el Cirque du Soleil

Muere el actor David Kelly, el abuelo de Charlie y la fábrica de chocolate

14 Feb

El actor irlandés David Kelly, conocido por su papel en la película de Tim Burton “Charlie y la fábrica de chocolate”, falleció ayer en Dublín a la edad de 82 años tras una breve enfermedad, según informó hoy la cadena BBC.

Nacido el 11 de julio de 1929 en Dublín, empezó su carrera artística en el teatro con obras de William Shakespeare y Samuel Beckett, desde donde dio el salto al cine y la televisión, medio en el que ha participó en series cómicas como “Fawlty Towers” o “Waking Ned”, en la que apareció conduciendo una moto desnudo.

La fama en la gran pantalla le llegó de la mano del director Tim Burton que le ofreció el papel de Joe, el abuelo materno de Charlie, en “Charlie y la fábrica de chocolate”.

También participó en la producción angloespañola “La caja Kovak”, del director de “Celda 211” Daniel Monzón, en la que Kelly interpretaba a Frank Kovak, uno de los personajes principales.

Su última aparición en una película fue en el filme de fantasía británico “Stardust”, en 2007.

Casado con la actriz Laurie Morton, con quien tuvo dos hijos, Kelly recibió el premio honorífico de la Academia de cine irlandesa por su larga trayectoria,en la que alternó los papeles dramáticos con la comedia.

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Nota extraída de EPA

Carancho representará a Argentina en los Oscar

3 Oct

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina seleccionó al film Carancho, de Pablo Trapero, para ser el representante de Argentina en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera.

Carancho consiguió 20 votos contra 13 de El Hombre de al Lado, 10 de Dos Hermanos, y 4 de Tres Deseos y Sin Retorno.

El próximo 20 de enero se darán a conocer las nueve películas preseleccionadas por la Academia de Hollywood, y el 25 será el día en que se anunciarán todas las nominaciones.

Esta es la segunda vez que es escogida una película dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por su mujer, Martina Gusman, después de la elección de Leonera en 2008. Aquella vez, no hubo suerte. Veremos si Carancho repite el camino de El Secreto de sus Ojos (harto difícil).