Kill Bill Vol. 3, en 2014

Kill Bill Vol. 3 se estrenaría justo diez años después del Vol. 2.

2014 es el año en el que Quentin Tarantino piensa estrenar el tercer volumen de Kill Bill, que será una continuación de las primeras dos partes. Así es, tendremos que esperar cuatro años para volver a ver a Uma Thurman interpretando a “The Bride”.

Darryl Hannah es otra que volvería a retomar su personaje, en este caso el de la asesina tuerta Elle Driver, la única víctima de The Bride que no fue asesinada, aunque sí perdió la visión del ojo que le quedaba sano. Al respecto, la actriz dijo lo siguiente: “Hay muchas historias sobre samurais ciegos. Ese puede ser un buen punto de partida”.

¿Mi opinión? En un principio, Kill Bill fue concebida como un proyecto de dos películas y no creo que sea necesaria una nueva entrega. La historia está bien así como quedó. Pero bueno, estamos hablando de Tarantino y tiene crédito suficiente como para que no dudemos de él, ¿o no?

Everybody Hurts, la canción elegida para ayudar a Haití

La canción de R.E.M. “Everybody Hurts”, producida por Simon Cowell e interpretada por 21 estrellas de la música, es la última propuesta para recaudar fondos para Haití, tras el devastador terremoto que dejó asolado al país.

Estrellas de la talla de Robbie Williams, James Blunt, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Kylie Minogue, Mariah Carey o Westlife, participan en esta canción grabada entre Los Ángeles y Londres.

En el vídeo, en el que se intercalan las voces de los cantantes con imágenes del desastre, también participan Gary Barlow y Mark Owen ,ex componentes del famoso grupo británico Take That, así como las estrellas del “Factor X” británico Cheryl Cole, JLS, Leona Lewis, Joe McElderry, Alexandra Burke, acompañan a Susan Boyle, de “Britain’s Got Talent”.

También participan en la grabación Mika, Michael Bublé, Miley Cyrus, Shane Filan y Mark Feehily.

Los beneficios obtenidos se repartirán a partes iguales entre DEC (Comité de Defensa de Desastres) y la llamada de petición de ayuda a Haití realizada por el diario británico The Sun.

Además, el primer ministro británico, Gordon Brown, propuso al productor eliminar el IVA del disco, para recaudar la mayor cantidad de fondos posibles.

Desde que la canción fue liberada se encuentra en la cima de los listados de descargas musicales en el Reino Unido.

Quien desee hacer más donaciones para ayudar al país centroamericano puede hacerlo en la siguiente página web: http://www.dec.org.uk/donate_now/

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Nota extraída de EFE

¡Exprópiese!

Ayer la televisión nacional venezolana mostró a su presidente en el centro histórico de Caracas. En este video se puede observar a Hugo Chávez expropiando (palabra bastante común en los últimos tiempos usada por Chávez) edificios en la capital del país.

Las múltiples miradas del cine

En los últimos días vi por tercera vez dos películas que sólo comparten el género y el año en el que se hicieron. Me estoy refiriendo a Saving Private Ryan, de Steven Spielberg, y The Thin Red Line, de Terrence Malick. Las dos son de guerra y se estrenaron en 1998, y ambas fueron nominadas al Oscar a mejor película (perdieron con Shakespeare In Love, pero esa es una polémica para otro momento).

La acción de los dos films se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, aunque en diferentes contextos. Saving Private Ryan ocurre en Europa y los enemigos son los alemanes, mientras que The Thin Red Line sucede en el Pacífico Sur y los japoneses son los rivales a vencer.

Gracias a Saving Private Ryan, Spielberg ganó el segundo Oscar de su carrera, cinco años después de haber obtenido el primero por Schindler's List.

En apariencia, y a simple vista, son películas similares. Bueno, nada más alejado de la realidad. ¿Cuál sería la realidad entonces? Que estamos ante dos films absolutamente opuestos.

Lo voy a resumir de la siguiente manera: (a grandes rasgos) Saving Private Ryan es un film bélico de derecha, y The Thin Red Line es un film anti-bélico de izquierda. Paso a explicarme.

Spielberg inunda a Saving Private Ryan de patriotismo barato. Le dedica el primer y el último plano de la película a la bandera de los Estados Unidos. Lo que nos está diciendo Spielberg con su historia poco creíble del rescate de un soldado, es que los soldados norteamericanos obedecen y se sacrifican por su patria, y que son héroes que dan la vida por un mundo mejor. En ningún momento el director se atreve a cuestionar la guerra. Es más, pareciera justificarla. Sino miren cómo está construido el personaje de Tom Hanks o el de Matt Damon. Son buenas personas, que nos caen bien y lo único que podemos pensar es que son “héroes”. ¿En el combate final quedó clarito que fue Estados Unidos el que liberó al mundo de los alemanes, no?

The Thin Red Line es seguramente uno de los alegatos más contundentes jamás filmados contra la guerra. Los objetivos de la película, creo yo, son mostrar el absurdo de las guerras y la destrucción que causan en el hombre, y contraponer esta situación con la belleza de los paisajes donde transcurren los combates. La de Malick, es una guerra donde no hay ni buenos ni malos.

Para The Thin Red Line, Malick reunió en el mismo elenco a: Jim Caviezel, Sean Penn, Nick Nolte, John Cusack, George Clooney, John Travolta, Woody Harrelson, Elias Koteas, Adrien Brody, John C. Reilly, Ben Chaplin y Jared Leto.

El director utiliza todo el tiempo el recurso de la voz en off para transmitir lo que sienten los personajes ante el horror. Ejemplos: “¿Qué significa esta guerra en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué la naturaleza lucha con ella misma? ; “Esta terrible crueldad, ¿de dónde sale? ¿Como ha arraigado en el mundo? ¿De que semilla, de que arraigo ha nacido? ¿Y de quien es obra? ¿Quién nos mata?” ; “Nuestra destrucción beneficia a la Tierra, ayuda a que crezca la hierba o a que brille el sol?”.

Los soldados a los que Malick les da vida no son héroes, son personas que tienen dudas y miedos. The Thin Red Line es cine, pero también es poesía y filosofía. Presten atención a la escena en la que los soldados se cruzan con un nativo y éste los ignora por completo. Son dos mundos que conviven en uno solo (acá es donde chocan las visiones del mundo que tienen los personajes de Jim Caviezel y Sean Penn, situación que está subrayada en una de las primeras escenas).

En fin, el cine es un elemento que nos permite reflexionar sobre el mundo, y si prestamos atención, nos podemos encontrar con visiones completamente diferentes sobre él. Nos ayuda e invita a pensar, y allí radica su mayor valor.

Y ojo, Saving Private Ryan no es para nada una mala película, así como tampoco The Thin Red Line es perfecta. Simplemente me limité a analizar el costado ideológico de ambas películas. Por supuesto que hay muchos más.

Sigue la sequía de títulos en polvo para el tenis argentino

Juan Mónaco ascendió dos puestos en el ranking después de la final obtenida en Santiago y quedó 27º. Es el número 2 de Argentina.

Los últimos siete títulos de ATP ganados por tenistas argentinos fueron todos sobre cancha rápida: Juan Martín Del Potro en Los Angeles y Washington ‘08, David Nalbandian en Estocolmo ‘08 y Sydney ‘09, y nuevamente Del Potro en Auckland, Washington y US Open ‘09.

El último torneo en polvo de ladrillo fue el que consiguió Del Potro en Kitzbuhel ‘08. Desde entonces, cinco veces un argentino llegó a la final y el resultado siempre fue adverso. Repasemos…

Viña del Mar ‘09: Fernando González a José Acasuso 6-1 y 6-3.
Buenos Aires ‘09: Tommy Robredo a Juan Mónaco 7-5, 2-6 y 7-6.
Bastad ‘09: Robin Soderling a Juan Mónaco 6-3 y 7-6.
Bucarest ‘09: Albert Montañes a Juan Mónaco 7-6 y 7-6.
Santaigo ‘10: Thomaz Bellucci a Juan Mónaco 6-2, 0-6 y 6-4.

Como se puede ver, cuatro de esas cinco finales fueron perdidas por Juan Mónaco, que en total arrastra una racha adversa de seis finales perdidas de manera consecutiva si le agregamos las de Viña del Mar ‘08 y Poertschach ‘08 (en la primera no se presentó).

La gira sudamericana de canchas lentas continúa esta semana en Costa do Sauipe (juegan Chela, Schwank, Vassallo y Zeballos), sigue la que viene en Buenos Aires y la otra en Acapulco. Si no se corta la racha ahora, lo próximo será esperar que Del Potro gane un Masters 1000 o Roland Garros.

Las bandas que se perdieron en lontananza: Savage Garden

Savage Garden fue un dúo australiano de música pop integrado por Daniel Jones y Darren Hayes que gozó de fama internacional a finales de la década del ‘90.

La banda irrumpió en el mercado australiano a mediados de 1996 con la publicación de un sencillo que se tituló “I Want You”, el cual recordamos en este posteo. El enorme éxito que obtuvo esta canción en su país de origen se extendió rápidamente a todo el mundo, y en 1997 Savage Garden invadió los charts de Estados Unidos y Europa con otras canciones de su primer álbum, como “To the Moon and Back” y “Truly, Madly, Deeply”.

A fines de 1999 apareció el segundo y último disco del grupo, que se separó dos años después. Hayes inició una carrera solista en la que lleva editados tres álbumes (se espera el cuarto para 2010), mientras que Jones ha trabajado desde entonces como productor de varias bandas emergentes de su país.

Más bandas que se perdieron en lontananza…

Modjo

Fool’s Garden

Blind Melon

Bloodhound Gang

4 Non Blondes

Eiffel 65

Aqua

The New Radicals

Lou Bega

The Cardigans

Vanilla Ice

Crazy Town

Hanson

Amistades Peligrosas

Los del Río

Baha Men

Spin Doctors

Joyitas del deporte (Riquelme – Yepes)

Y sí, algún día había que postear este video. Se hace difícil recordar a Yepes por otra cosa que no sea este cañazo que se comió ante Riquelme el día que Boca le ganó a River 3 a 0 con aquel gol de Palermo, ¿no?

“Pancho” Varallo, el hombre centenario

Francisco “Pancho” Varallo, aquel delantero que no se cansó de hacer goles en la década del ‘30, festeja hoy su cumpleaños número 100.

Varallo, segundo goleador histórico de Boca en el profesionalismo (superado hace poco por Martín Palermo), fue campeón con el club de la rivera en los años 1931, 1934 y 1935. Además, festejó el título de 1929 con Gimnasia (LP), el equipo donde inició su carrera futbolística. Vistiendo la camiseta de la Selección Argentina ganó el campeonato sudamericano en 1937 y fue subcampeón en el Mundial de Uruguay de 1930.

En 1994 fue distinguido por la FIFA con la Orden del Mérito, y en 2008, declarado ciudadano ilustre de la ciudad de La Plata.

Vanity Fair es acusada de racista

Hace unos días, posteamos la fotografía que tomó Annie Leibovitz para la revista Vanity Fair, bajo la consigna “A New Decade, a New Hollywood”.

Bueno, no tardaron en aparecer las críticas que tildaron a la revista de racista, por no incluir entre las actrices más prometedoras de Hollywood, a ninguna que sea latina, negra o asiática. “El futuro es todo blanco” tituló el diario británico The Guardian.

Desde diferentes lugares se mencionó que actrices como Gabourey Sibide (Precious), Freida Pintos (Slumdog Millionaire) o Zoe Saldaña (Avatar, Star Trek) podrían haber sido elegidas por Vanity Fair.

Yo cuando vi la foto, no me percaté de que todas las actrices eran blancas, y además flacas. ¿Me tendré que preocupar por algo?

Empire eligió a las peores películas de la historia

Estos son los resultados de la encuesta que publicó en su sitio web la conocida revista de cine británica Empire.

Batman & Robin (1997), cuarta entrega de la saga de Batman, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por George Clooney, Chris O'Donnell, Uma Thurman, Alicia Silverstone y Arnold Schwarzenegger. ¿A quién se le habrá ocurrido reemplazar a Burton por Schumacher? Menos mal que Christopher Nolan agarró el timón.

01. Batman & Robin
02. Battlefield: Earth
03. The Love Guru
04. Raise the Titanic
05. Epic Movie
06. Heaven’s Gate
07. Six Lives of the Potato Men
08. The Happening
09. Highlander 2: The Quickening
10. The Room
11. Meet the Spartans
12. Norbit
13. The Avengers
14. Disaster Movie
15. Catwoman
16. Planet 9 From Outer Space
17. White Chicks
18. Dream Catcher
19. Gigli
20. Swept Away
21. Alone in the Dark
22. Jaws: The Revenge
23. Freddy Got Fingered
24. Speed 2
25. Transformers: Revenge of the Fallen
26. Glitter
27. Street Fighter
28. The Sweetest Thing
29. Southland Tales
30. Scary Movie
31. The Pink Panther 2
32. The Spirit
33. Ultraviolet
34. I Know Who Killed Me
35. House of the Dead
36. Eragon
37. Max Payne
38. Son of the Mask
39. Dungeons & Dragons
40. Superman IV
41. Van Helsing
42. Parting Shots
43. Year One
44. Matrix Revolutions
45. Blade Trinity
46. Howard the Duck
47. Soul Plane
48. Town & Country
49. Showgirls
50. Spiderman 3

El Secreto de sus Ojos va por más

Los actores Ricardo Darín, Guillermo Francella y Soledad Villamil brindaron una conferencia de prensa en un hotel del centro de Buenos Aires, con motivo de la nominación de El Secreto de sus Ojos como mejor película extranjera en los premios Oscar.

Estas fueron algunas de las declaraciones…

“Estamos muy felices, no siempre ocurre algo como esto” (Francella).

“Sentimos que llevamos un ratito de felicidad a la gente, porque es muy bueno que la Argentina sea conocida por algo diferente de las cosas malas que pasan” (Francella).

“Campanella es alguien que ama a los actores y que hace un cine maravillosamente popular que para nada está reñido con la calidad” (Francella).

“Hoy tomé un taxi y el taxista me contó que cuando estaban pasando por televisión las nominaciones, él y sus compañeros lo siguieron como si fuera un partido del mundial. Todos se identifican porque es una película recontra argentina” (Villamil).

“Siento que es un privilegio haber sido parte de esa película. Es una película con una esencia nuestra muy fuerte. Muy poco demagógica porque no habla de los lugares comunes y el público se ha sentido conmovido” (Villamil).

“Es una película que respira argentinidad profunda. Con lo bueno y con lo malo que eso significa. A todos nos gusta que se cuente una buena historia. La maestría de Campanella y Sacheri nos permitió hacer un ejercicio de la memoria” (Darín).

“Los argentinos tenemos un problema con el ejercicio de la memoria y cuando una historia nos propone revisar cuáles son nuestras responsabilidades, es algo muy bueno” (Darín).

“Más allá de que nos den o no el Oscar hemos hecho un buen camino y creo que se lo merece porque es una buena historia” (Darín).

Nominaciones a los Oscar: El Secreto de sus Ojos entró en Película Extranjera

MEJOR PELÍCULA

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Up In the Air
Precious
Up
An Education
District 9
A Serious Man
The Blind Side

La única sorpresa fue la inclusión de The Blind Side en lugar de Invictus. Avatar y The Hurt Locker, las dos favoritas para ganar.

La actriz Anne Hathaway y Tom Sherak, presidente de la Academia, dieron a conocer las nominaciones en el teatro Samuel Goldwyn de la ciudad de Beverly Hills.

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds
Jason Reitman – Up In the Air
Lee Daniels – Precious

Sin sorpresas en esta categoría. Se especulaba con que Eastwood (Invictus) o Haneke (The White Ribbon) podían arrebatarle el lugar a Daniels, pero finalmente no ocurrió. Lucha abierta entre Bigelow y Cameron. Bigelow es la cuarta mujer en ser nominada en toda la historia.

MEJOR ACTOR

Jeremy Renner – The Hurt Locker
George Clooney – Up In the Air
Jeff Bridges – Crazy Heart
Morgan Freeman – Invictus
Colin Firth – A Single Man

Ningún imprevisto por acá. Bridges, el gran candidato. Clooney, la segunda opción.

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock – The Blind Side
Meryl Streep – Julie & Julia
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sibide – Precious
Helen Mirren – The Last Station

Bullock, favorita más que nunca después de la nominación de The Blind Side a mejor película. Streep consigue su 16º nominación, aunque ganó sólo dos premios y el último en 1982 (¿será tiempo de su tercer Oscar?).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz – Inglourious Basterds
Matt Damon – Invictus
Christopher Plummer – The Last Station
Woody Harrelson – The Messenger
Stanley Tucci – The Lovely Bones

Otra categoría donde los cinco máximos candidatos fueron los que obtuvieron la nominación. Waltz, con el Oscar asegurado.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mo’Nique – Precious
Anna Kendrick – Up In the Air
Vera Farmiga – Up In the Air
Penélope Cruz – Nine
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart

Penélope Cruz salvó a Nine en las categorías importantes. Gyllenhaal, la máxima sorpresa (posiblemente potenciada por Bridges), se impuso a Julianne Moore (A Single Man), Samantha Morton (The Messenger) y Diane Kruger (Inglourious Basterds), que partían con más posibilidades. Mo’nique, virtual ganadora.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Up
A Serious Man
The Messenger

Como era de esperar, Avatar se quedó afuera en este rubro. The Hurt Locker, la favorita. The Messenger se antepuso a las comedias It’s Complicated, The Hangover y 500 Days of Summer.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Up In the Air
Precious
An Education
District 9
In The Loop

Difícil que le quiten el premio a Up In the Air. In The Loop se coló entre las nominadas y le quitó el lugar a Fantastic Mr. Fox y Crazy Heart.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Up
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
Coraline
The Secret of Kells

Sorprendió la inclusión de The Secret of Kells. Ponyo y Cloudy with a Chance of Meatballs eran las películas que se disputaban ese último lugar. Por supueto, la ganadora va a ser Up.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

A Prophet (Francia)
Ajami (Israel)
The White Ribbon (Alemania)
El Secreto de sus Ojos (Argentina)
La Teta Asustada (Perú)

La gran favorita es The White Ribbon. Si no gana, A Prophet y El Secreto de sus Ojos serían las opciones.

El Secreto de sus Ojos, sexta película argentina nominada al Oscar. Las anteriores fueron La Tregua (1974), Camila (1984), La Historia Oficial (1985), Tango (1998) y El Hijo de la Novia (2001).

MEJOR FOTOGRAFÍA

Avatar
Harry Potter and the Half-Blood Prince
The White Ribbon
The Hurt Locker
Inglourious Basterds

MEJOR BANDA SONORA

Avatar
Fantastic Mr. Fox
The Hurt Locker
Sherlock Holmes
Up

MEJOR CANCIÓN

“Almost There” – The Princess and the Frog
“Down in New Orleans” – The Princess and the Frog
“Take It All” – Nine
“The Weary Kind” – Crazy Heart
“París 36″ – Loin de Paname

MEJOR MONTAJE

Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Avatar
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

MEJOR VESTUARIO

Bright Star
Coco Before Chanel
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MEJOR MAQUILLAJE

Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar
Star Trek
District 9

MEJOR SONIDO

Avatar
Star Trek
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Transformers 2: Revenge of the Fallen

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

The Cove
Burma V
Food Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniels Elsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit á la Berlin

MEJOR CORTOMETRAJE

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle ish
The New Tenants

MEJOR CORTO ANIMADO

French Roast
La Dama y la Muerte
Logoram
A Matter of Loaf and Death
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

MÁXIMAS NOMINADAS

Avatar – 9
The Hurt Locker – 9
Inglourious Basterds – 8
Precious – 6
Up In the Air – 6
Up – 5
District 9 – 4
Star Trek – 4
Nine – 4

Las actrices del futuro (que ya son presente)

Annie Leibovitz fotografió para el próximo número de la revista Vanity Fair a las actrices de Hollywood que prometen copar la pantalla grande durante la década de 2010.

De izquierda a derecha: Abbie Cornish, Kristen Stewart, Carey Mulligan, Amanda Seyfried, Rebecca Hall, Mia Wasikowska, Emma Stone, Anna Kendrick y Evan Rachel Wood.

Nominaciones a los Razzie Awards

Mañana se darán a conocer las nominaciones a los Oscar y finalmente sabremos si El Secreto de sus Ojos entró o no en la categoría de mejor película extranjera (es casi un hecho que sí). Hoy, un día antes, se difundieron las nominaciones para los Razzie Awards, que, a diferencia de los Oscar, premian a las peores películas del año (y esta vez, de la década).

Estas son las categorías. Demás está decir que no se recomienda ver ninguna de estas películas…

Sandra Bullock, favorita al Oscar por su papel en The Blind Side, podría hacer doblete y llevarse el Razzie por All About Steve.

PEOR PELÍCULA

* All About Steve
* G.I. Joe: The Rise of Cobra
* Land of the Lost
* Old Dogs
* Transformers: Revenge of the Fallen

PEOR DIRECTOR

* Michael Bay – Transformers: Revenge of the Fallen
* Walt Becker – Old Dogs
* Brad Silberling – Land of the Lost
* Stephen Sommers – G.I. Joe: The Rise of Cobra
* Phil Traill – All About Steve

PEOR ACTOR

* Will Ferrell – Land of the Lost
* The Jonas Brothers – Jonas Brothers: The 3D Concert Experience
* Steve Martin – The Pink Panther 2
* Eddie Murphy – Imagine That
* John Travolta – Old Dogs

PEOR ACTRIZ

* Beyonce – Obsessed
* Sandra Bullock – All About Steve
* Miley Cyrus – Hannah Montana: The Movie
* Megan Fox – Jennifer’s Body / Transformers: Revenge of the Fallen
* Sarah Jessica Parker – Did You Hear About the Morgans?

PEOR ACTOR DE REPARTO

* Billy Ray Cyrus – Hannah Montana: The Movie
* Hugh Hefner – Miss March
* Robert Pattinson – The Twilight Saga: New Moon
* Jorma Taccone – Land of the Lost
* Marlon Wayans – G.I. Joe: The Rise of Cobra

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

* Candice Bergen – Bride Wars
* Ali Larter – Obsessed
* Sienna Miller – G.I. Joe: The Rise of Cobra
* Kelly Preston – Old Dogs
* Julie White – Transformers: Revenge of the Fallen

PEOR GUIÓN

* All About Steve
* G.I. Joe: The Rise of Cobra
* Land of the Lost
* Transformers: Revenge of the Fallen
* The Twilight Saga: New Moon

PEOR PAREJA

* Any member of the Jonas Brothers – Jonas Brothers: The 3D Concert Experience
* Sandra Bullock and Bradley Cooper – All About Steve
* Will Ferrell and any co-star, creature or “comic riff” – Land of the Lost
* Shia LeBeouf and either Megan Fox or any Transformer – Transformers: Revenge of the Fallen
* Kristen Stewart and either Taylor Lautner or Robert Pattinson – The Twilight Saga: New Moon

PEOR PRECUELA, SECUELA O REMAKE

* G.I. Joe: The Rise of Cobra
* Land of the Lost
* The Pink Panther 2
* Transformers: Revenge of the Fallen
* The Twilight Saga: New Moon

PEOR PELÍCULA DE LA DÉCADA

* Battlefield Earth (2000)
* Freddy Got Fingered (2001)
* Gigli (2003)
* I Know Who Killed Me (2007)
* Swept Away (2002)

PEOR ACTOR DE LA DECADA

* Ben Affleck
* Eddie Murphy
* Mike Myers
* Rob Schneider
* John Travolta

PEOR ACTRIZ DE LA DECADA

* Mariah Carey
* Paris Hilton
* Lindsay Lohan
* Jennifer Lopez
* Madonna

La revista Rolling Stone convirtió a varios famosos en Na’vis de Avatar

He aquí algunos ejemplos…